浮世绘是盛行于日本江户时代(1603～1867，也称德川幕府时代)的民间版画，是日本独具民族特色的大众美术。浮世绘以流畅的线条和鲜艳的色彩记录当时的社会百态，描绘日常生活、民俗风景以及普通百姓难得见到的歌舞伎明星、花魁美人及春宫魅惑，堪称江户时代的百科全书。

喜多川歌麿是浮世绘美人画大师，由他始创的“大首绘”样式开启了浮世绘美人画的新篇章。此后，溪斋英泉的媚态风格成为后期美人画的主流，尤其在歌川派代表画师歌川国贞的笔下，颓废妖艳的浮世绘美人画因应了江户末期的时代风貌。

歌川派是江户时代后期最大的浮世绘流派，创始人歌川丰春拥有众多弟子，使歌川派人脉绵延，几乎涵盖了浮世绘的所有题材。歌川丰国被称为“万众明星”，不仅善画美人画，更在役者绘（即歌舞伎演员像和海报）方面成就斐然，形成“丰国样式”。此外，歌川国芳不仅涉及浮世绘的所有题材，还在描绘武士打斗的“武者绘”领域大展身手，有“武者国芳”之称，他的《水浒》系列以动态和气势取胜，第一次离开日本传统题材，在江户引爆了新奇的水浒热潮。

葛饰北斋和歌川广重创造了晚期浮世绘最精彩的风景画。葛饰北斋的千姿百态《富岳三十六景》与歌川广重如涓涓细流般的《东海道五十三次》，共同铸就了浮世绘的最后辉煌。

浮世绘历经三百余年，对欧洲印象主义和后印象主义绘画运动产生了深远影响。凡·高曾先后用油画临摹过歌川广重的《雨中大桥》、《开花的梅树》等风景画，并多次将浮世绘作为画中画出现在自己的作品中，成为东西方美术交流史中的一段佳话。他的旷世名作《星夜》中翻滚的星云亦被认为与葛饰北斋的《神奈川冲浪》有着异曲同工之妙。

此次在新氧艺楼上 CLUB 展出的浮世绘均为两百多年前的版画原作。并非系统呈现浮世绘的发展脉络，也没有从浮世绘与中国木版年画以及印象派作品的比较出发，只想通过纯粹的方式让大家熟悉浮世绘的部分题材及内容，并以此对数百年前某一角隅的世界稍作了解。“浮世”一词取自佛教用语，本意是指虚无缥缈的尘世。新氧艺欢迎大家至此，聆听来自另一盛世的浮华。