贤悦堂

杨松兴，男，汉族，又名杨艺，号怡风居士。1972年出生，祖籍河南原阳。现为中国美术家协会会员，河南省美术家协会会员，河南省国画家协会会员，河南贤悦堂书画艺术研究院副院长。他自幼酷爱绘画。对传统山水画情有独钟，师古人，师自然，师道法，孜孜不倦，所追求的是，画山水，画心境，画修为，淡薄名利，近年他为了拓展自己的艺术视野，积极参加了国内外一系列学术邀请展，他把自己对传统文化的领悟，承传润化为清逸笔调，以画示心，以画会友，获益颇丰。2006年5月所创作品《清泉石上流》被香港集益集团收藏。
杨松兴，我国青年山水画家，他美丽的画卷充满勃勃生机，张张翰墨充满诗情画意，画中小桥流水，松烟笼罩，飞瀑雷鸣，古人亭中对棋饮茶，一幅美丽田园山水画卷。 我国绘画历史悠久，源远流长，博大精深，历经了数千年的传承与发展，流传至今。绘画领域人才辈出，一幅幅精美的书画作品传世后人，绘画大师用他们高超的绘画技巧、精妙地构思绘出绝美的画卷，在我国绘画史上留下了辉煌的一页。 “空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”这两句诗出自王维的《山居秋暝》，这首诗写出了秋季雨后山中的清新、幽静、恬淡、优美的美景，青年画家杨松兴笔下的画卷如同写照。 作品诗情画意 杨松兴先生是一位年轻的山水画家。他主要以山水为主，花卉为辅，大多作品为山水。他的山水画多为飞瀑流泉，松烟笼罩、小桥流水，几间简陋的茅舍坐落在半山腰，四周翠竹掩映，高大的松树遮天蔽日。杨松兴在与记者谈论创作时说，中国画永远不能脱离传统的东西，中国画的传统是画的根，画的创意则是画的魂。如果说一个画家离开了国画的根，可能这幅画的魂也失去了灵感。 山水画中的皴、擦、点、染，墨分五色，中国的国画虽然没有欧洲的油画那么的讲究光感、造型；但是中国画还是很讲究图画中的章法，景物中的远、中、近、高、中、低还是十分讲究的。脱离了这些东西，一幅画就像一个人一样，五官及体型都大打折扣，更讲不到美了。 杨松兴的作品彰显山的高大，瀑布的壮观，小溪流水的潺潺，松烟云雾般的漂浮在山间，松树的松枝苍劲有力，树干的造型之美既雄浑古老而又苍劲。错落有致的山峰层峦叠嶂，山腰间几座简朴的茅舍点缀了大山，这是人间的美景；松树下的文人贤士饮茶对棋，瀑布脚下的诗人仰天观瀑悠闲自在带来了生机一片。山与水，水与山，崎岖的山路蜿蜒而上，穿越山峰夹缝之中，独辟蹊径，这不是人们所追求的世外桃源吗？ 人们的理想之地也正是他画中的意境，这充满诗情画意的山水画卷便是他的风格，也是他艺术追求的境界。
人品心清如水 杨松兴先生从事中国国画的学习和创作已整整20年头了，真正从事专业绘画学习是从高中毕业开始。高考落榜后，为之奋斗的目标转向了学习中国画，这一目标是松兴先生的最大人生追求。 在一些美术老师的指导下，他的国画水平大大的提高。技法上反复苦练，各种山的皴笔法达到如此的娴熟，能够在每一幅作品中得到灵活运用。在创作的过程中，松兴先生越来越感觉到技法容易章法难，这是他进入创作中遇到的最大问题。 这也许正是业内人士讲的已经进入意境之中，如何用绘画语言来描绘自己的思维画境，这幅画表现了什么，寓意是什么，表达了什么，这正是画家要表达的心声。 杨松兴的绘画走到这个阶段的时候，身边求画的人已经是络绎不绝了，其实画家的每一幅都是自己的一种心境的构思，并不是随随便便的画画了事，他很少将求画者拒之门外，如果拒之，自己心里不舒服，也会伤害了朋友。但是他送出的作品一般都是有文化和懂艺术的人士。 松兴先生曾阐述做人的观点，做事之前先做人，交朋友，选择朋友也是这样的；就像古人所说“君子之交淡如水”，没有更多的私心杂念，交君子不交小人。 在朋友圈中，杨松兴先生人品一致评价很好，他从来不评论同行作品如何，不诋毁别人，好与坏是别人的事。他承诺的事情都会得到兑现，那就是做事比较诚信，失去了诚信就失去了做人的基本准则。
追求最高境界 画出高品质的书画作品是松兴先生对自己的要求，高品质的作品就是意境更加突出别致，更加具有新颖感，做到别具一格，雅俗共赏。据了解，他除了看书，构思绘画意境外，还经常出去买书；他告诉记者说书是他的老师，知识就在书中。 “山水画画法容易，章法难，章法就是画的合理布局，画好的确不是一件容易事。”他经常在谈话中提到。 杨松兴出了平时阅读绘画方面的书籍外，还研究了中国历史上各个时期著名绘画大师们的基本情况，如他们家庭背景，所处的时代背景、受教育的程度，所处的地位和人生的追求。 了解中国画历史的发展和变迁，能用绘画语言表达心声，反映什么、表达什么，这是他创作的作品的基本要素。 我国国画大师齐白石、张大千、吴昌硕、李苦禅、陈半丁、徐悲鸿、启功等老先生对中国的绘画产生了深远的影响。但是前辈们的绘画思想和理念是很值得学习和借鉴的，结合时代背景和社会发展前景，独立创作出具备个人风格的精品书画则是追求的理想境界。 “学而不思则罔，思而不学则殆，”孔子的这句话给了杨松兴许多思考与启发；鲁迅先生的拿来主义他很赞成，吸取精华，剔除糟粕要很好的借鉴学习。 笔下锦绣河山 杨松兴先生的山水佳作，作品多以秀丽的，具有古典风格的画面为题。飞瀑流云，溪水潺潺，飞流而下的瀑布顺着山间缓缓流淌，山涧两边的树林掩映着岸边的小船。
幽静的山谷、不时传出几声脆亮的鸟鸣，弯弯曲曲的山道通向山腰处几间茅舍、郁郁葱葱树木下石桌旁几个人悠闲的对酒当歌，抚琴作诗，给人几多浪漫，几多遐想；如是乎这人世间的意境岂不是给苍茫的大自然平添了几分神秘的醉意，妙如仙境，如痴如醉！ 这是杨松兴山水画面的表现，恬淡的心境，幽雅的格调，不俗不媚。溪流增添了几分舒畅，悠闲的古人在高万丈的飞瀑下心静如水的美景中徜徉，这种生活和意境也许是人们向往和追求浪漫理想生活的最高境界。 思想融入画中 杨松兴先生执著地追求着绘画事业，在绘画之外的闲暇之余，书法、篆刻、作诗配图成了他的业余爱好。 他在每幅绘画作品中，都会即兴赋诗一首，做到了画中有诗、诗中有画，互为包容、互为关联。他为《醉美江山图》题写了四句诗“大山气迈有真情，松烟飞瀑传雷鸣。十里秋林茅舍客，溪水鸟语心醉屏。”极富诗情画意，令人憧憬和向往。 画意是他绘画的灵魂，绘画的灵魂来源生活，这种境界也是他心中的最高追求，也是画的境界。他每天专注于塑造艺术，走进新生代、美化新生活是他将思想融入绘画的最高追求，也是一个永恒的主题。