抓住瞬间就抓住了永恒

——读田丰油画近作

������������������������ �苟世建�� 编审、美评家

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江南可采莲，莲叶何田田？鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西。鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

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这是汉朝乐府民歌《江南》为我们展现的南国水乡莲叶田田，碧色接天，鱼儿自得其乐的景象，让人心生无限遐想和向往。

这也是传统的中国画擅长表现的题材。但如果跟你说用油画也能将这种“中式风景”表现得淋漓尽致同时又不失“印象主义画风”，那你可能会将信将疑地问：除了印象主义大家莫奈的池塘、睡莲系列之外，还有谁的画能给人这种感觉？不错，我今天要向大家介绍的田丰油画近作，就能让人重拾这种神奇、美妙的感觉。

或许是蜀地潮湿多阴的环境，也或许是近年越来越频繁的“十面霾伏”的天气，让画家内心充满了对明丽阳光的强烈渴望，然后将这种渴望一发而不可收地倾泻到笔底下、画布上、油彩中。抑或是画家的美国之行被异域的纯净空气和明净阳光洗亮了双眼，盘桓在大都会博物馆无数名家巨匠的名画前，对富丽的阳光有了更深的体认和理解，旅美归来的田丰，画风为之一变。从写实转到写意，从具象转到抽象，从细腻转到奔放，从细节刻画转到意象概括，笔所到之处，不求形似但求意到，不论何种题材，大都赋色明丽，处处阳光。总之，田丰的油画近作，可以用简短的四个字概括，那就是——充满阳光。

也可能是光线的变化太奇妙了也太过于迅捷无声了，为了抓住那稍纵即逝的光线感觉吧，田丰一改过去那种细腻的、写实的绘画手法，转而运用印象派的技法，力求传达出那种光线跳跃，转瞬即逝的感觉。不再着力于所描绘物体的外形、轮廓，而是将注意力和笔触重点放在物体此时此刻传达出的光线感上。因此，粗犷奔放的笔触、厚重层积的油彩、几乎不加混合的原色排比、堆叠就成了田丰油画近作自然而然的绘画语汇。奇妙的是，我们不会受困于其形体的不具象、不清晰，却分明感受到阳光在每一片叶子上跳舞、清新的空气仿佛在花叶间微微流动，和这阳光一起协奏出大自然无声的交响乐。

这是典型的印象主义画风，是“色彩分割法”创造的奇迹。田丰正像莫奈他们一样，“发现大自然是在阳光的照耀下才展现他的风姿的”，他要抓住这光线，表现这光线，和这光线共舞。也如莫奈一样，田丰几乎总是“独自一人在睡莲池里继续寻求着他的富丽的阳光的世界”。创造往往是孤独的，但凡由孤独创造出的作品却能获得大众的共鸣。

佛教哲学用弘一大师李叔同的小诗最能说明，那就是：“一花一世界，一沙一天国。君掌盛无边，刹那含永劫”。东坡先生也说过：“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬。自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。读田丰的油画近作，一个个被作者抓住的精彩的光线构成的瞬间，很容易让人联想到这种哲学性的思考上来。

田丰正是抓住了无数瞬息万变的光线的瞬间感觉，抓住了大自然不变的精髓，也可以说就是抓住了永恒。

故乐为之评。

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������������������������ ����岁在癸巳冬月�� 世建易风于古百花潭畔

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