黄琦
武中奇
测试用艺术
- 资质：
- 评分：
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 9.9分
- 印象：
- 经营时间：11年
- 展厅面积：
- 地 区：四川-成都
五彩抒心意 妙笔绘胜景
2013-12-18 15:07:31
田丰作品《秋阳》80cm×80cm
田丰作品《暖冬》150cm×90cm
田丰作品《童年——城事记忆（二）》76cm×125.5cm
田丰作品《福宝小巷》60cm×50cm
田丰作品《老巷里的父子乐》150cm×80cm
田丰作品《金秋荷塘》80cm×60cm
田丰作品《黉门绿荫》110cm×80cm
田丰作品《流动的荷塘》70cm×50cm
����知名油画家田丰，从小在书画艺术上表现出了极高的绘画天赋，自小就有着扎实的绘画功底。他长期致力于老成都和川西平原老宅古镇的研究与创作，以厚重的西方油画手法揭示中国城事风貌和市井生活的内涵，开辟了一个崭新的艺术天地。同时，他作为一位画荷高手，通过对荷花的理解与创作，又形成了一个极具个性的绘画风格，在画坛拥有“悟透生命和人性的禅荷画家”的美誉。他的作品从上世纪80年代初期进入市场以来，其价格就在藏家的追捧之下不断上扬，而近年来更是在拍场上屡次拍出高价。
本报记者 卢建波
绘画功底扎实
�� 知名油画家田丰先生，自幼对书画艺术情有独钟，并对其有着自己独到的理解与认识。据了解，他与书画艺术结缘，最早可追溯到他上小学时。田丰先生告诉记者，在他的记忆里，刚上小学时临摹的第一本毛笔字帖是《颜真卿多宝塔碑》，看到的第一本美术书籍是天津人民美术出版社的《绘画基础知识》。
�� 在知名画家田丰他们那个年代，虽然学习书画方面的资料很少，但从小天资聪慧的田丰则凭着《颜真卿多宝塔碑》和《绘画基础知识》两本参考书，通过不断地自学与摸索，便很快掌握了绘画方面的基本方法。可见，知名画家田丰从小就在书画艺术上表现出了极高的天赋。
�� 据当年同学介绍，田丰从小学到中学，他因既能写字、又能画画，品学兼优、出类拔萃，一直是班上的学习委员、团支部宣传委员，成为班上、学校黑板报的“骨干分子”。中学毕业后，响应知识青年“上山下乡”，到农村去“锻炼”。“下乡后，白天基本上就是干农活。这让我们学会了吃苦耐劳的精神。”田丰告诉记者，为了追求自己喜爱的艺术，就在晚上点着蜡烛坚持绘画练习。由于坚持绘画，田丰的画艺不断见长，很快成了当地远近闻名的“画家”。
�� 田丰告诉记者，当时农村照相不普及，很多老百姓看到他能“画娃娃”，便请他去画画、写字。“当时主要是给当地的老百姓画人头像，有时老百姓还会给我一个红包”。因他经常给老百姓写字、绘画，他的绘画才能被当地县文化馆的美术干部发现了。从那以后，田丰的命运发生了极大的改变。
�� 据了解，田丰就被县文化馆派到各个公社专门画“计划生育”等等的“宣传壁画”。“从那以后，我就再没有参加过农活劳动，每天的工作就是到各公社画壁画。”田丰说，有了更多的时间潜心书画创作之后，他对当地的老百姓、风土人情、民族文化等进行了相当细致深入的体验和洞察，并为当时的政治宣传创作了大量的作品。其处女作《炮打四人帮》当时就在画坛引起了巨大反响。田丰告诉记者，知青经历不仅为他后来从事书画创作积累了丰富的生活经验，同时也练就了他扎实的绘画基本功。
笔绘城事风貌
�� 上世纪80年代初，田丰以优异的成绩有幸进入四川美术学院绘画系，正式接受系统的绘画教育。据了解，在美术院校学习期间，由于田丰有着较为扎实的绘画功底，加之学院的艺术气息浓厚，经过系统的学习和众多名家的点拨之后，田丰的绘画水平再次得到了大幅提升。
�� 美院毕业后，田丰进入专业出版社从事美术编辑、装帧设计和插图工作。同时，他仍潜心于油画方面的研究与创作。随着田丰绘画水平不断精进，他创作的作品不仅被国内权威美术报刊发表，而且还频频入选国内外大型美展并获奖，深受画坛业内外人士的一致好评。多年前，田丰已被中国美术家协会批准为会员。这充分标志着田丰多年的辛勤耕耘，已跻身国家级的画家队伍中。
�� 据田丰介绍，他早期以画风景和人物为主。但随着城市建设的步伐加快，一些城市中的老建筑和景点不断消失，他意识到了作为一个画家的社会义务和责任：应将这些消失或即将消失的景点，尽快用画笔表现出来。于是他怀着对老成都和川西平原的深厚感情，把古宅古镇作为油画创作的研究方向和表现题材。这便成就了知名画家田丰以厚重的西方油画表现方式，再现和揭示中国城事风貌和市井生活的独特艺术风格。
�� 记者发现，老街老巷和市井生活场景，都是田丰长期关注和创作的题材。在创作过程中，田丰醉心于街巷和古镇民居的原始风貌、以及对童年记忆的展示；画家在借鉴西方艺术的同时，融入了中国传统的许多人文成分，尤其是带着鲜明特征的地域文化元素，并将其加以创新和放大，这在他的作品中展现得淋漓尽致。可以说，知名画家田丰开辟了一个崭新的艺术天地，进入了探索艺术真谛的乐园。
�� 有评论指出，通过田丰表现成都及川西平原老街老巷和市井生活场景的油画作品，可以发现，在他的丹青妙笔、浓墨重彩之下，作品充满了本土情愫。在他的笔下，油彩与线条的匠心运用已经形成了他自己的独特艺术风貌；画面中的景物被当作地域的文化符号、一个时代演变的载体，凸显出艺术家油画风格的形成、对社会人生的思考；同时也反映了画家寻找出的文化源头和根系，让自己的心灵停泊在远离喧嚣的梦想中，这或许就是画家的一种寻觅自我存在的表达方式吧。
知名禅荷画家
�� 油画家田丰给很多人的印象，是一位长期醉心于展现老成都城事风貌和历史记忆的实力派画家，实际上他还是一位非常杰出的画荷高手——那就是田丰的荷花系列油画作品。其作品用色大胆亮丽、立意新锐、超凡脱俗，进入了“禅”的境界，悟到了“禅”的生命状态。通过其荷花系列油画作品，可以看出艺术家对人生、人性的感悟。因此，画家田丰也被称为“悟透生命和人性的禅荷画家”。可见，画家田丰对荷花的理解与表象符号，已形成了自己又一个极具个性的艺术风格。
�� 在采访中田丰告诉记者，“禅”在佛教中，有静思、坦诚、睿智的理解。但其广义的认知应为一种心境状态，是一种高境界，超尘世的处事思维行为。“‘禅’并不深奥，它充满了敏捷与智慧，它作为一种思维状态，一种艺术创作的心态。作为一位艺术家，就是要把自己那种散乱、浮躁的心念集中起来，专一投入到自己的艺术创作中去，这才是一种最佳的‘禅’状态。”田丰说。
�� 据了解，在田丰的荷花系列油画中，颜色艳丽浓烈、五彩斑斓、色调明亮；在表现上不加任何修饰，追求线条与色彩的本真张力；颜色有时是通过画面来调度的，从而使得画面极具戏剧表现性、装饰性和寓意性。另外，田丰的荷花作品，画面十分注重光与影的表现技法，改变了阴影与轮廓线的常规画法，让人看不到突现或平涂式的轮廓线，尤其是对光、影的变化描绘，已达到了出神入化的境地。美评家指出，“田丰的荷花，有着凡·高的笔触、莫奈的韵味、毕沙罗的色彩之灵性”。足见田丰先生的荷花油画作品造诣之高，是非一般艺术家能达到的境界。
�� 记者发现，画家田丰平时为人低调，深居简出，潜心创作，但这并没有影响到人们对其作品的追捧。据了解，早在上世纪80年代初，田丰的作品就已走向市场，并受到机构、收藏投资者的关注和厚爱。近年来，随着田丰油画作品价格不断走高，其作品也开始出现在国内的拍卖会上，并拍出了许多理想的价格。来自雅昌艺术网的统计数据显示，今年4月北京保利的一次拍卖会上，田丰的《城事记忆》以9.2万元的价格被人买走；而在最近的一次中国苏富比慈善拍卖会上，油画新作《春——城事记忆（三）》更是以52.38万元的高价被藏家竞买。有业内权威人士断言：知名画家田丰的油画作品，因其绘画技法相当娴熟，内涵与形式独具鲜明风格，坚信他的作品会被更多的人所认识、收藏和拥戴，其市场价格势必保持着稳健而坚挺的上扬态势。
·人物简介·
�� 田丰，四川美术学院等院系油画专业毕业；现为中国美术家协会会员，中国油画学会会员，中国职业画家协会理事，中国画研究院(香港)副院长，中国香港国际画院油画艺术委员会副主席，中国致公党四川省文体医卫委员会副主任。入编《中国当代美术家人名录》(上海人美社)；入选国内外美术、书法等作品展览及获奖30多种次：全国获奖作品在八种次以上，国际获奖多次；出版个人美术专著多部；长期致力于对城镇、乡镇文化蕴涵的挖掘、开拓和探究的艺术创作；无数作品被美术馆、博物馆、机构及个人等收藏和拍卖。