大树湾画廊

2007年盛夏的一天,经廖博士的介绍,我和他驱车来到了塘溪镇,把车停在镇上,沿着石阶,绕过三,四个胡同来到了一个山头脚 下一个不起眼的房子面前,看上去几乎有些破旧.还好叶老师正在作画.见我们来了,急忙起身,没有我想象中艺术家的形象:飘逸的长发,相反很短的平头,打着赤背,穿着一条深灰色的短裤,脚上拖一双破旧的凉鞋.唯一留下印象深的是,小房子挂满了他的写生作品,其它的画作依墙而靠,大约有十几幅作品.见有人来买画,连忙把他所有的画作全都摆到了房子面外的坪上,边介绍他写生和创作的经历,边递烟倒茶,就这样通过廖博士的介绍,我们算是认识了.说实在的,我当时就被这些画作震惊了,大胆的用色和用笔,刀刀见功力的笔触,而且大多都是他的原创作品.叶老师见我们似乎有点内行,连忙说多买的话价格可以商量,只要我们真心喜欢.经过一番还价,我们每个人花了一万二千块,每人买三幅画.在回来的家上,心想塘溪无愧是块风水宝地,在这个小地方就诞生了沙孟海,沙耆这样的艺术大师,在民间竞有如此高的高手.他留给我的第一印象是单纯,朴实而又有些固执的印象.到后来才了解到连这房子都是租来的.
自那以后,每隔一些日子,就会打电话给我,说又创作了几幅新作,叫我过去买画,每次我都会带上几幅画作回来(一来是我真心喜欢艺术,为他对艺术的执着所感动,二来真想为他减轻点生活上的负担).经过多次接触,终于慢慢了解到他家里生活比校因难,经济上有些拮据,家庭主要收入靠他卖画为主,当时儿子又在杭州一所大学里学习.为了艺术,他几乎奋斗了大半辈子,而且今天还在坚守着......他说从小就十分喜欢涂鸦艺术,上小学的时候绘画艺术的天赋就闪露出来,一年级的时候第一次参加学校的美术比赛就获得了第一名,同时也得到了作为美术老师大哥的赞扬.从此一有机会就会到处画画,至今老家的墙头上还有当年手绘的老虎图.大概到了十四岁左右来到了沙村,认识了油画大师沙耆先生,当时沙老当时在老家沙村养病,但只要脑子稍微清醒的情况下,就会拿起手中的画笔作画.画来的画作随便送人,只要你喜欢.就这样叶老师经常有机会观摩沙老作画,沙耆也乐于教这位少年,他们成了好朋友.(据叶老师自己说当时沙耆送了他不少画作和几本手稿,由于岁月的变迁和几次迁家作品和手搞大大都不知弄到哪里去了,到2000初由于生活困难又有几幅画作卖给了一个杭州藏家,现在所剩东西不多了.当时叶老师为了学画就投靠在他一位亲亲家里.) 向沙耆学画和交流的日子大概有四年(1973年-1977年),在这些日子里叶老师学到了沙耆的不少东西,就这样叶老师开始他的油画生涯.有时我经常开玩笑说他就是沙耆的弟子,他笑着说就只是没有正式拜他为师了(在农村要送三鲜礼,正式跪拜才能为徒).到了十五,六岁,农家的孩子早当家,为了生活的需要,他先后学起木工,雕刻工,油漆工.雕刻工让他学会到更加准确生动
的造型能力,油漆工也让他学到色彩方面的知识,由于天生禀性,学起来得心应手,很快凭高超的手艺,在乡里乡外都有很高的知名度,来向他学艺的年轻人很多,但是由于他的业余时间全都花在油画事业上,没有时间和精力去带徒弟,最后还是带了5个徒弟,现在这些徒弟们大都改行做别的事情了.
四十多年来,他从未放弃对理想的追求,对艺术的执着,一直在这方净土探索着,追寻着.近几年我们经常组织他去外地考察,观光和写生.每到一地,只要见到合适的风景或场景他都会拿出画布,摊开画布,一画就是几个小时,直到作品画完,这时才会休息,才会让我们欣赏他的佳作,而当我们称赞他的画作时,他就会更加眉飞色舞,开心得象个大孩子似的,而当我们指手画脚,这里不对那里有毛病时,他总是表面上不太愿意接受我们的建仪,有时还是坚持他自己的观点和画法.大概大多艺术家都是这样的!坚持自己人性.没有我们陪伴他身边,他会经常一个人骑着摩托车,走遍家乡及周边乡村的山山水水,角角落落,画出了一大批反映家乡美景的精品力作. <<横山码头之一>>(209cm-81cm)为了这幅油画的创作连续一个星期每天六点多就来到了横山码头,见这里的日出日落,船来船往,见到不远处一座大桥正在昼夜不停地在施工.象山港大桥要会在不到二年里通车,他心喜若狂,应该把这一历史性提材通过他的笔记录下来,于是干跪把创作的工具一起打包用摩托车拖到了这里,晚上就住在账逢里,一画就是一个星期,终于画出了这幅佳 作.整幅作品气势挥宏,远处太阳已下山去,但是远处的天空还带有稍许的霞光,天边云朵和海水带有白色,灰色,淡黄,降紫色.海水是不太平静的,小小的波浪永远不会停息,远山好象在很远的地方.中景中从对面象山港驶来轮渡船正快要靠岸,旁边的灯塔屹然矗
立在海水里,一动也不动.周边反射来霞光照在自己的身上,仿佛穿上了美丽的衣裳,灯塔牺牲了自己,照亮了别人.水泥结构的引渡桥横着从左边的中上方到右边的中上方,那不是一条水平线,而是斜着稍微向上延申.右边的三,四条船正忙碌着.不远处象山大桥正在施工中,桥墩依稀可见.近景中的海草,海水,海堤,礁石,还有一条停泊的小船,构成画作大部份空间.整幅画面构图新颖,给人一种振奋大气之感.叶老师的油画通常讲究用笔,特别注重笔触的表达,经常是势大力沉而又洒脱,玲珑,直抒胸臆,有时一笔下去从来就没有修改过.用色对比强烈,有时一般画家不常用的颜色他都敢用上,然而又是那么搭配和谐,艳而不俗.这幅画作在这些方面得到了很好的印证. <<正是茶农摘茶时>>(95-65cm)取材就是他的老家东山一片山坡地,真实地反映了家乡的美景和妇女们采茶的场景.近处正是初春,茶叶生长得十分旺盛,不远处有三个茶女正在俯下身子在摘茶,整个茶山和人物占据具这幅画作的一半.最精彩部份就在中景和远山和天空.中景中黄土地,一层层,一叠叠.只见他用淡绿,淡黄,灰蓝,褐色,土黄色的笔触在随意挥洒,自由发挥到了极致,似有大师凡高的风格在里
面,充分反映了他作画的灵性和直露随性的表达.远处山林,层层叠叠地,茂盛地生长着.远山就用刮刀刮出不同颜色的山峦,天空淡黄色透点白色.整幅画作纵深感十分强烈,用笔大气,自由,不拘小节,肌里,笔触十分突出,反映出他对油画技法的高超,用笔,用色娴熟的驾誉能力,是一幅上等的杰作.
多年来,他又深入研究沙耆,全山石,吴作人等大师的名作,不断地向前人学习,经常和同行们学习交流,也多次得到陈继武老师等老师的悉心指点,加上自己不断地努力,取得了长足的进步,个人风格正在渐渐形成.观近年的作品,有些在极力渲泄作品的色调和笔法,在书写自然的景色,自然的生命和天机,画作呈现出直抒胸臆,随性发挥,有的作品甚至有些狂放不羁,天真烂漫.表现力汹涌澎湃,大块的色调,混合的色层和由点变线,由线变面的笔触,交织情感的声响,抒发充满激情的心怀.有的作品用色大胆而富有创新;有的作品沉着痛快的笔触中能感觉到他内在的神韵.由于不断的努力到现在已得到了同行和艺术爱好者的认可,至今已有800多幅画作被海内外艺术学好者和收藏家藏.2009年创作的油画<<毛主席在宁波>>被宁波美术馆收藏.
今天的社会一切似乎都在讲究速度,也盛行急功近利,一些所谓的艺术家生产出一些矫揉造作,粗制滥造的作品来糊
弄大众,特别是那么不总么内行的艺术爱好者,他从来都没有炫耀自己的才华,而是脚踏实地,还是那么清贫,简朴,纯真,然而对大自然,对艺术怀有一颗敬畏的心!人们常说起爱迪生的一句名言:天才就是百分之九十的汗水加上百分之一的灵感,但对于艺术家而言,似乎那百分之一的灵感最重要.在他身上灵性十足,再加上对艺术孜孜不倦的追求,相信他会走得更远,飞得更高.