轻拂清风际 细赏书画时
——徐健扇面书画欣赏

　　古时，炎炎夏日，要得到凉风，人们要取得丝丝风动，要靠人力摇动扇子，来拂吹清风。
　　中国用扇子的历史十分悠久。扇子起初的功能并不是用来纳凉，而是统治阶级为了彰显自己的地位与特权的仪仗扇。因扇子多见于皇宫中，所以扇子又叫“宫扇”。 隋唐之后，羽扇与纨扇大量出现，而这时期的文人墨客喜爱把玩扇子，视其为“怀袖雅物”，一些诗人词人，除了饮酒作诗，经常边摇纨扇边吟诗作赋。古代文人墨客要是手中无扇，则会显得有些没品味。到了清代，不光是文人墨客，就连踏入仕途的官员、账房先生，甚至是处于社会底层的各色人等也喜欢摇扇。
　　实用的扇，主要有竹扇、羽扇、纨扇、摺扇等多种。扇子古人称为“箑”，字从竹，可见早起的扇资料是用竹所编程。而“扇”字从羽，又可知利用鸟的羽毛制扇在古人也是颇有渊源的。而利用绢和纸制扇，乃是社会物质生活已趋丰盛时候的产物。纨扇的制作，至今已有二千年的岁月。纨是细致而洁白的绢，最适合写字绘画。绷在圆圆的竹架上，重量既轻，携带又极方便。因其形圆，故有叫“团扇”。在摺扇未流行以前，纨扇是最受欢迎的手摇扇子。现在传世的宋人画迹，其中纨扇的画幅，占了相当大的部分。
　　摺扇也叫折扇，撒扇，亦称聚头扇。是在宋代由朝鲜传入中国后，再由中国逐步改良发展的。但由我国纸质摺扇则至迟至明代初叶才出现，而且将松木改为竹，后来更用象牙制造。在摺扇上作书作画不容易讨好。其一是扇面上宽下窄，殊难布局；其二是折痕凹凸不平，挥洒受到限制。所以明代大书法家祝允明对书扇叶比喻如美女在瓦砾上跳舞，有“环肥燕瘦，终减态耳”的嗟嗞！在扇面上作画，一般分为两种，一种是配好扇骨的，称之为“成扇”，而只有扇面没有扇骨的，称之为“扇面”，这两种都是扇面书画的表现形式。因扇面只用于书画观赏，比之成扇更易于流传保存，品相也较为完整。
　　本展所展出扇面的书画名品，自晚清至当代，有代表性的，都网罗了。既有成扇也有扇面，计有吴昌硕、齐白石、傅抱石、谢稚柳、吴湖帆、张大千、王雪涛等大家之作，作品细致入微，精品极品。吴昌硕所绘菊花、杏花等花卉博取徐渭、朱耷、石涛、李鱓、赵之谦诸家之长，兼取篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古厚，亦创新貌。其作品重整体，尚气势，有金石之气，笔意飞动。齐白石的梅花、植物等造型直取自然，简练质朴，神态活泼，色彩鲜明强烈；布局大胆，疏可走马，密不透风，金石之意上追古人。于方寸间展露大千世界，生机骤发。与自然关系密切，天道自成。傅抱石山水所作章法结构不落常套，线条纵逸挺秀，设色沉毅瑰丽，皴法融合诸家，善于把水、墨融合一体，达到意境深邃、诗意盎然的艺术效果。张大千山水独树一帜，工笔写意，俱臻妙境。色彩清丽，用笔明快，细润华滋。上追石涛与八大，尽显古人风范，又得自然之神韵。吴湖帆的画风缜丽丰腴，清隽明润，青绿设色有逾古人，烟云渲染，有氤氲缥缈、泉石浩荡之致。谢稚柳所绘花鸟，设色明雅，用笔隽秀，清丽静穆，曲尽其妙。晚岁更创“落墨法”，纵笔放浪，墨彩交融，别具一格。王雪涛的细笔荷花，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣，把荷花的形态展现的淋漓尽致。
徐健所收藏的扇画，皆为精品，倾囊展出，以飨广大故乡书画界同好以及热爱书画艺术的同乡，尽己绵薄之力。预祝此次画展成功！