此次的展览集中展示了重庆国画名家高济民、陈道学、张春新、傅仲超、熊显林、孙汉军、沈小虞、陈航、邓建强、余光清、刘明孝和蒋才的作品。

      这些参展画家个性十足、风格各异。他们不仅拥有扎实的国画功底，更具有突出的创造意识以及鲜明的个性和特色，创作出许多新材料、新技法、新题材、新境界的特色鲜明、地方色彩突出的作品，为深圳市民带来一场视觉和精神盛宴。

      “重庆画坛在中国享有盛誉。重庆画家的作品，或立足地域以忆旧，或品位现实以抒怀，可谓各具别才，各领风骚！这次在这里展出的作品，正是这一特色的集中体现。”在开幕式上，深圳市人大常委会副主任刘军对12位国画名家的作品给予的高度评价。

      刘军表示，在深圳文化事业和文化产业蓬勃发展的氛围中，“‘中华名家中国画邀请展’（重庆卷）的开展，对加强两地的艺术交流，对促进两地的文化事业的发展都有积极的作用。” 

      “中华名家中国画邀请展”是由深圳市人大常委会教科文卫工作委员会、市文体旅游局、市政协文史和学习委员会以及市文学艺术界联合会共同主办的常设性年度美术展，迄今已成功举办六届。每届都会邀请来自不同省市的著名国画家参展（此前已先后邀请了北京、江苏、河北、湖北、河南、山西等地知名艺术大家来深办展），将不同地域、不同流派、不同风格的作品介绍到深圳。

据悉，此次展览将持续至9月1日。

    陈航的焦墨作品也一洗凡俗，另开生面。他这次参展的作品是其在藏区及甘肃地区的写生。这批作品以焦墨为主，辅以局部水墨，或大场景之复杂，或局部之单纯，因其取材之新颖，如复杂的泽当街景，或海东寺庙一角，或哲蚌寺中小路，或甘肃清真食铺……题材与中国画已成套路之题材大有不同，其焦墨勾勒或重或轻或虚或实，再辅以浓重墨团和轻淡水墨，与时尚干枯焦墨全然风若马牛，焦墨中竟生出几许轻盈灵动来。陈航这种加入水墨且画法虚灵别致的焦墨，给今天枯涩枯燥单调乏味的焦墨时风，不啻一贴清凉之剂。

      刘明孝的《瓶花》系列现在已是异军突起。他这种中国画，从题材上既与花鸟画相关，又与“博古”(一种画家俱器物的古代画科)画相涉，还有些西方静物画特点，但又都不是，让你无法归类。材料上换宣纸为布面，水墨中糅进色彩与丙烯，题材上以明式家俱和瓶花为素材，加上天马行空般的海陆空物象虚拟组合，给人一种以中国古典典雅意味为主又现代感十足的全新境界。刘明孝此种原创画风追捧者模仿者不少，足见其国画新风之魅力。

    邓建强的重彩大写意也别出心裁。水墨大写意不仅已有套路，放弃色彩亦属可惜。邓建强融二者而出以重彩大写意，画面陡然翻新。他或者以重墨衬底，重色为之，且吸收西画之光色意味及造型意趣，再大量使用多种石色丙烯，在重墨衬托下色墨相映，把画面表现得丰厚浓重意趣盎然。他的一些水墨荷花重水痕墨迹自然成形，意到便止，颇有自然之趣。

      上述几位画家的中国画作品都有与目前流行画风颇为不同之处。从画法，情趣，题材，材料上这种大幅度的变化，可以给中国画发展开拓带来新的思路与启示。

      条条道路通罗马。技法出新是创造，立足传统发展传统亦是创造。熊显林的花鸟画在开掘笔墨境界上做得亦十分出色。

      熊显林以花鸟为题材，呈现的却是他在笔墨上深厚的修养。他的笔墨精到耐读，一笔一墨均变化多端，笔与笔墨与墨之间的关系，亦呼应顾盼，头头是道。

      在一些大型作品如荷塘系列中，花、叶、枝、鸟在笔法变化与墨法组织中，呼应穿插，穷极变化，功夫修养确已不只在花鸟之中了。这当然也是一种探索，一种对传统笔墨内蕴的精深探索。

      当代人物画多以小品为主，以致国家组织大型历史画时亦难见高手。而此展中张春新应是历史人物画之实力人物。

近年来，张春新作为主笔之一参与绘制的反映抗战主题而在台湾引起轰动的七百余公尺《浩气长流》，充分反映了他驾驭历史画的雄厚实力。张春新水墨人物画既有坚实的造型基础和结构大场面的能力，又有在复杂的画面和人物铺排中讲究笔墨韵味的才气。在历史题材画中，还得解决历史人物的写实，真实场景的描绘，与中国画笔墨的综合处理。张春新游刃有余的历史画才气给人深刻印象。

      傅仲超一直长于工笔人物画的创作。其工笔人物勾勒精工，设色淡雅，肌理别致，画面重调子，重境界塑造，造型工致整饬，然精神境界却超越于具象之外，神游于天际神界之中，在工笔人物画界自成一格。

      近年来傅仲超又涉足水墨写意人物画。由于工笔画造型能力的坚实功底，一开始傅仲超就避免了水墨人物画界流行之笔墨小品，不顾造型，一味草草的陋习，其水墨写意人物场面复杂，笔墨丰富，人物生动，布置经营，与山水环境穿插呼应，自然灵动，显示出深厚的“画家之画”的专业风范。

      高济民多年来专攻罗汉图，画界人称“高罗汉”。以水墨大写意的方式画罗汉，一般流行只一、二人为度，信手为之，笔走龙蛇，玩点笔墨情趣而已。

      高济民经多年修练，不仅把笔墨与造型之结合弄得天衣无缝，龙飞凤舞，自由淋漓，且浓浓淡淡，泼破天然。其《十八罗汉图》竟以大写意手法汇十八罗汉为一图，其简练精准的色墨点厾，浓淡虚实的随机处理，在罗汉群象表现中十分难得。高济民的水墨罗汉及仙佛人物，呈现出他长期修炼之深厚素养及对古人精神风范的追求。

      这群画家中最年轻的蒋才，画风也最年轻。这位工笔人物画家画的都是年轻人的生活，或者是年轻人眼中的当代生活。蒋才用工笔风格表现自己身边的年轻人：与城市时髦女郎一样玩手机的“棒棒”(重庆市特有的农民工)，公共电话亭旁的恋人，训练中的军人……他的作品是其生活的折射。蒋才的工笔人物造型严谨精准，细节丰富生动，设色淡雅。孙中山像该是蒋才的上乘之作。造型严谨，勾线精致，肌理讲究，为当代工笔人物画典型风格。

      从人物画几位的情况看，这里有工笔，也有写意；有水墨写实，有水墨逸笔；有古典题材，宗教题材，也有历史题材，现代题材。故画家不多，而技法风格题材内容竟如此不同。画家们各自不同的个性风格亦算突出。

      重庆的山水画家们带给我们的则是特色鲜明、地方色彩突出的一批作品。与气势浩大的北方山水，灵秀明净的江南山水不同，重庆这个独一无二的山城大都会，其最大的特色就是山城本身。重庆的几位山水画家不约而同地选择了山城作为自己山水画的对象。

      陈道学直接以山城的具体场景作为自己的对象。他画老重庆的临江门，南纪门，层峦叠嶂的重庆山城，是依山而建层层迭迭虚虚实实的瓦房，江面上片片风帆，这是逝去的半个世纪前的老山城，是老画家记忆中的老城。只有山头上兀然挺立的电视塔，在述说着老重庆的变化。

      在陈道学的山水中，还有崇山峻岭中的小镇，峡江畔的小城，青城幽瀑……都是典型的四川山水和巴蜀山乡城镇。陈道学山水善虚实摡括，前后映衬，笔墨浓重，在水墨絪缊之中呈现出某种淡淡的怀旧的伤感。

      与老画家的伤感不同，年轻的余光清也画老重庆，他集中于重庆的局部，画那些矗立于山峦之上层层迭迭的吊脚楼，那些曲折掩映的石级阶梯，他兴致盎然地玩味的是老山城的细节。

      余光清画的更多的其实已是今天的新山城。他的山城中出现了现代的高楼，遍布江上的现代大桥和轮船。他的画中充满了现代感的直线。宿墨的运用，使其浓黑的墨块与线条与颇富肌理意味的淡墨相映成趣。余光清直接表现大足石刻造像佛龛的作品，笔墨古拙，另是一番情趣。

      沈小虞的山水以追求形式感为主。山水在沈小虞这里，已无意于地域特色，而是笔墨意味与形式构成的载体。沈小虞经常用三角形、圆锥及长方形来构成画面，以墨色的浓淡深黑块面及多种几何体对画面进行平面分割排列，再把自然中的房屋树木石阶农田平列构置其中。很难把沈小虞的山水与自然山水精准对应，他的山水更多的是其心中之意象。一种既有现实生活的想象，又有超越现实的虚拟与神秘的意象。

      孙汉军是军人画家。或许因为生长于秦巴山水之中，或者因为军人特有的刚正豪爽之气，孙汉君喜欢大山大水。他的山水即使有几分古典山水之幽寂，但更多的也是风云变幻，云涌山动之非凡气势。他的山水多取强烈的黑白对比，结构上斩钉截铁之冲突，用笔多焦墨，墨法多浓墨直泼，气势逼人。

      尤值特别推荐的是他的《生死救援》。这是根据孙汉军“5•12”大地震亲率医疗救护队救援汶川灾区，在山谷余震四面滑坡之绝境中临危指挥军民脱险的经历所创作。

      这位曾获中央军委“全国抗震救灾英模”称号的军人据现场记忆所作的作品，或许应是“5•12”地震最具直接纪念意义的作品。这无疑是超越山水本身的一种精神的超越!