- 资质:
- 评分:
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 7.2分
- 印象:
- 经营时间:12年
- 展厅面积:170平米
- 地 区:北京-朝阳
冷墨小组群展《纸向》
- 展览时间:2015-04-29 - 2015-05-25
- 展览城市:北京-朝阳
- 展览地点:草场地艺术区327号 颖画廊
- 策 展 人:夏可君
- 参展人员:
展览介绍
纸向:纸的魂魄醒来
艺术家:方志勇 黄祺 金京华 孔妍 李飒 于洋
策展人:夏可君
展期:2015.4.29(周三)-5.25(周一)
开幕式:2015.4.29(周三) 下午6点
地址:北京朝阳区草场地艺术区327号颖画廊
电话:+86 010 5722 0406
文/夏可君
纸,有着太多文化的负载,但进入现代性,纸被还原到其材质的潜能挖掘上,或者就是变异的匿名感知上。纸,既是沉默的也是喧嚣的,既是可燃的也是如铁的,纸既是复多可反复叠加的,纸也是空无沉默不表达的,纸接纳一切的书写但也拒绝一切的语言。纸性有着肌肤之丽,但纸性也拒绝凝视与触摸。
处于现代性转换之中的纸性被撕裂了:一方面,只有中国文化曾经把纸本身的“白”色,纸吸纳水的“无”色,纸之“留白”的无作,纸之自然化的“冷白”空寒,纸上书写留下的“飞白”印痕,奇妙结合起来,但重新激活它们内在触感的手艺已经丧失了;另一方面,纸无人称无本性,有待于得到另一种生存的表达,在理性秩序与无规则随意之间,纸的可塑性在拒绝任何符号的负载之后,如何获得新的生命形式与自然表达?纸的魂魄在一个技术影像时代,如何再次醒来?纸性的精神向度如何指明?
本次冷墨小组的艺术家们试图重新第一次面对纸,让纸获得新的容颜,让纸的魂魄重新唿喊。孔妍对纯粹日常的纸片进行抽离与叠加,在无意义中呈现纸的本然状态,但加入墨色以及对称折叠后,似乎岁月的气息,白昼与黑夜,开始呢喃低语。李飒让纸回到书的样式,但已经不再可读,而是在燃烧中以余烬一般的幸存与挺立状态,以其带有死亡仪式感的庄严,让纸获得了现代性反思的品格,营造出一种充满生存悲剧的氛围。方志勇着迷于小纸块的拼图游戏,在看似随意的组合中却有着极为精心耐心的考量,以墨拓染之后,黑白的肌理衔接边缘呈现出装饰的线纹,但又无限地相互勾连,这是一个已经反复重组了的迷宫世界,但却还具有无尽的可能。于洋让纸回到传统绘画立轴的形式,通过反思水、纸与墨之间如何被装裱组合的方式,一旦不再表现任何可见对象,而仅仅是材质的还原,一张仅仅涂上了颜色的墨纸被悬挂起来,此“水墨物体”将如何言说自身?金京华则把宣纸一次次积染后,使其获得塑料般的厚度,在错叠中每一纸片都有着各自翻卷的舌音,世界并没有句法,而只有各个不同侧向的外展,是世界混杂无须与手足无措的见证,但艺术家又赋予了其节奏,而且让宣纸脱离之前的平面,以其沉黑的墨色,以其碎落的姿态,触动我们的灵魂。黄祺的作品充分显露了纸的沉默与语白,以她一贯行进到世界那最低处、最为贴近大地的位置,一些不明形体的灵魂之物在悄然行走,这是灵魂倾斜的步伐,只是在某一角,在世界的边缘,我们触不到它,也几乎不可能看到它们,它们相伴而行或者已经错开,如同白色的蚂蚁或者另一个世界的灵性之物,默然前行,并不告知我们通往何处,但也并不惧怕世界的浩瀚与硕大白色的沉默。
本次冷墨小组在颖画廊的展览,再一次让我们感受到了青春形而上学的风暴与沉静,他们与她们对墨性与纸性的集中专门的思考,对平面与空间之间间域的展现,就规则与无规则、偶发与塑造之间的对话,将改变我们对水墨纸性的感知模式,指明水墨精神可能的表达向度。