在于11月11日至13日举行的上海Art021艺博会上，墨斋画廊将呈现旅美著名跨媒介艺术家、2008北京奥运会创意团队成员之一马文的装置和限量版摄影作品，位于上海展览中心——上海市延安中路1000号APPROACH单元P-07展位。

    马文于1973年生于北京，后于1986年移居美国并在1999年毕业于普拉特学院，取得艺术硕士学位。她的艺术实践以敏锐和出人意料的方式聚集多样的文化元素，涉及媒介包括装置、绘画、视频、公共艺术、设计、表演和戏剧等。马文是北京奥运会创意团队的七位核心成员之一，并因此获得艾美奖。此后她便越来越多的在作品中挖掘水墨的材料质感和哲学属性。

    马文创作和导演了灵感来源于明代昆曲《牡丹亭》的装置歌剧《惊园》，《华尔街时报》评价此作品为“动态艺术装置和歌剧令人着迷的结合”。《惊园》片段预演于大都会博物馆，并先后在斯波雷多艺术节、新加坡国际艺术节、亚洲协会和林肯中心艺术节上演。根据《惊园》舞台布景改编的多媒体装置于2016年参加了卡塔尔博物馆举行的“艺术怎么样”群展，该展览由著名艺术家蔡国强策展，是反映中国当代艺术现状的重要展览。另一最新装置作品《蕴》在英国西萨赛克斯的卡斯雕塑基金会展出。

    墨和植物在马文的许多作品中重复出现，并逐渐发展成其独特和丰富的艺术语言。她的墨植物装置和公共参与项目令人联想起中国水墨传统中的花卉、植物主题。墨作为一种本身源自植物的有机材料，覆盖在植物表面后，阻碍植物的光合作用却不致其死亡，反而激发了植物绿色部分的快速生长。这系列作品曾先后在澳大利亚、巴西、中国和日本等地参与展览，却极少被记录和出版。墨斋在Art021带来的限量版墨植物摄影谱写了无常与永恒、生命的顽强与脆弱之间感人的交响乐。

    墨斋在Art021同时呈现马文特别为现场环境制作的装置作品《穷》，其中绿草和黑土在时刻演绎着微妙的变化。水分、气味、颜色等感官元素与静态单色的摄影作品相互映衬，形成一种浸入式体验，并带来有关自然、时间和古典文化在当代全球化经济背景下的地位的反思。

    墨斋是一个位于北京的画廊和国际性展览计划。当代中国水墨艺术发展方兴未艾，令人振奋。在过去几十年间，一批重要的艺术家积极探究与发展纸、笔、墨这千年古语当代创新的无限可能性，他们的作品吸引着国际上越来越多的关注。墨斋的使命在于通过精心策划的展览项目向公众展示最优秀的当代水墨，同时致力于这一领域的学术研究。每一个展览皆邀请学者、批评家撰写学术论文、艺术评析，并出版英汉双语书籍和制作视听媒体。