高玉国先生的作品含蓄、温暖、典雅，恰好与东方艺术对美的追求与表达的殊途同归。他的画虽然是工笔，但他意并不在工，而是在营造一种如梦似幻的氛围，他的画面给人以朦胧的感觉，他以朦胧的笔触、饱含的情感、新颖精美的构图或清冷或温暖的色调，呈现出与梦中女子心灵对话的画面，给冷冬带来一丝暖意……。可以说，在他看来，当下工笔画界所依靠的立定精神的线并不是那么的重要，这并不是说线条本身的质量不够，而是作品中的每一根线和每一层的渲染在氛围的营造中承担着同样重要的作用。因此，在创作中，人物的塑造并不是先勾勒后渲染，而是一个伴随着整体氛围的营造、勾勒与渲染同步逐渐深入的过程。高玉国先生笔下的女子仿佛从梦里走出来一般，这是怎样的情怀？又透露着什么样的信息呢？

在这次展览中，我们将目睹艺术家对绘画的追求及其内心世界的流露，并看到他继续前行的脚步。传统的工笔人物画只能在轮廓线的内部平涂、渲染，但高玉国先生却多采取内外皆染的方法，轮廓线在许多地方被淹没在一片墨氤氲之中。这使得人物与背景之间、人物和衣饰的各部分之间的边界由清晰变的朦胧起来，一切都自然地融入如烟的神秘氛围之中。高玉国先生在人物各部分的皴染中恰当把握虚与实的关系，而在传统的工笔画中，一切都必须被工整的刻画出来，而高玉国对某些细节的虚化处理，改变了传统工笔画的那种工艺刻板的匠气，使整个画面变的生动起来。创作是一件很愉快的事，但也是一件很累很苦的事。创作中艺术家要不断动脑筋，不断有新的想法，思索总是伴随着创作始终。高玉国先生的创作充分体现了这些。时而如梦一般朦胧时而又清醒了一样，这是是何种的境界。画面最终的视觉其实体现的是艺术家的眼界以及修养。高玉国先生画如其人，含蓄，安静但不失幽默，对东方女子的理解如他的画中的女子一般典雅、丰韵, 美得使观者想进入梦境与她相遇……