正观画廊

我一直比较关注画面的“实”和“虚 ”，“气”和“形 ”，还有就是光线对画面的塑造性。中国画强调“气韵生动 ”，强调对象的神韵与气质，在我看来，这种画面气质的根本目标是在构建一种虚化的精神意境。正所谓“象外之象 ”，中国画的审美并不落在具体的局部对象，它关心的是这个局部与周边空间的关系，是一个更加整体性的视角。这种整体性，一方面体现在画面因素的经营上，例如“留白”所暗示的空间是表达具体对象的一种重要修辞，也就是说，具体的对象造型与周边的虚空是有着某种内在关系的。简单的说，就是“实中务虚”的美学表达。我近年的语言探索恰恰是以此为内在线索，寻求符合我生存环境的视觉表达。
另一方面，这种整体性又体现在中国人对社会结构的理解，比如中国的人物画并不是在表达个体，它实际上是在画某一种阶层。所以说中国传统人物题材有高士图、仕女图，但缺少《蒙娜丽莎》这样的个体性作品。
因为在传统文化语境中，个体表达其实是被排斥的。但是这种社会价值观在工业文化背景下被解构，个体的价值被强化，因此，在我的创作中，又会有意识的强化个体所具有的精神性。这在一定层度上，使我的画面结果与传统的视觉经验拉开了距离，具有某种分离性。