黄琦
贾平西
测试用艺术
尼玛泽仁
胡江
- 资质：
- 评分：
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 4.5分
- 印象：
- 经营时间：11年
- 展厅面积：
- 地 区：北京
正观▪文脉30家中国画展
- 展览时间：2013-11-23 - 2013-12-22
- 展览城市：北京
- 策 展 人：孙志中
- 参展人员：
展览介绍
首届“正观•文脉——30家中国画展”是正观美术馆的开馆展览，今后每年都会举办，将结合其他单项展事，持续宣示自己的学术立场和艺术使命。办展览，尤其是主题性展览是件大事，因为展览面向大众，既是服务于创作者的学术展示，更是服务于投资和收藏界的指向引导，不可不慎。近年来艺术品市场转热，画家人群和投资人群双向增加，对艺术价值作出判断愈加重要，也愈加困难。除了观赏者个人专业知识的限制和独立态度的缺失，造成误判的外部干扰因素很多，例如体制原因带来的画家社会身份的二元化结构（所谓体制内外）；画家政治地位和社会名衔的干扰；画家关注、参与和主导市场的能力差异；艺术风格、技法体系、绘画理念的多样性形成的审美认知门槛；经营者以其趣向和利益为导向的推波助澜等。高价时代的到来意味着投资风险的加大，价值判断须由感觉转为理性，若无审美“慧眼”，被一堆表象因素障目，失却“正见”，随波逐流，必不能收获艺术所本来蕴积的一切美好。
办好展览的关键在于甄选画家，此处须持公道心、责任心、担当心，深入仔细研究比较。本次参展画家的选择和邀请，力求破除那些艺术评价的“伪边界”，不为园囿，只取最优。有人说艺术没有对错，但有高低，就是说审美是有标准的，只是无法精确计量。设定什么样的标准？什么样的画家是好画家？我始终认为坚持这样的基本观点：好画家会让我们尊敬和感动，因为他们以真诚纯净的心怀，长期训练的能力，巧夺天工的运思，写成物我两化，钟灵毓秀的丹青画卷。他们首先是技法高超的画工，绘画能力成熟而独到；然后当深具知识与学养，以及由此而生的和而不同的观念和思想；最后他应该拥有人格要素中异于常人的性情、气质、品格与审美天赋，逐令作品的境界与格调至高至妙，美轮美奂。
以这样的高标准遴选出一个少而精的画家名单，并非易事，需要经过反复推敲和多方咨询。按老中青的简单划分，此次入选的30人里中年画家占了多数，这是因为他们兼具确定性和发展性，大多在这个巨变的时代横空出世，能力强大，语言完整，风格独特，已经受到后来者追随，来龙去脉清晰可见。年轻画家的选择难度很大，他们人数多面貌新，纵使布局领先者，中盘未可知，最终入选的几位，都是基础好、路子正、才华隽秀、可期于远的青年才俊，年龄暂止于七十年代末。最值得尊重的老画家群体，巨擘众多，均已硕果累累，本应多作邀请，无奈展事初创，于匆忙之间，锦上添花难有益，忙中出错堪所忧，于是仅诚邀风格鲜明、成就突出者为代表，余者另作筹划。
此次展览既以“文脉”立主旨，，便不得不面对中国画边界划定的专业问题，限于水平，此处不求究竟，仅以自我之朴素认识做出判断。当前的画坛呈现重度多元化，简而言之，有的人守望传统，而唐宋以降，中国画的传统已越千年，一路演进，于今回归何处难免各作取舍；有的人追随西方，或于理念，或于观念，或于技法，必定面貌杂陈；有的人于中西之间融合，体用二字，斟酌参合，遂成万千形态⋯⋯无论哪一路哪一派，本次所选画家都具有中国画最基本的共同点：一是以笔墨为核心语言，强调笔墨的独特审美价值，或者起码承认笔墨的功能性，即以笔墨为造型手段并能熟练运用；二是敬畏中国文化，表达当代中国人所能理解的观念和思维，或者我们所熟知的感情、感觉和感受。这两点也就是中国绘画传统的主体的或根本的要素，除此之外，如描绘对象的选择，各种技法的创新，立意与视角的独特化，精神内涵的形质差异等，则属于艺术个性的范畴，我们应给予充分尊重和热忱包容。我认为，画家在笔墨语言和文化体统之上的一切能力生发，都会集成为一个审美效果，那就是在中国人文语境下，令观赏者产生文化共鸣、情感慰籍和灵性升华。这正是中国画的终极价值所在，中国画画家及其作品的品质高下将由此处而见分晓。
本次所展百余幅画作，多为正观美术馆的开馆首藏，我十分感谢30位画家的信任与合作，并期待同道中人从本次展览中发见半个世纪以来中国画的文心与脉络，感受中国绘画的生动气韵。以心观画，让艺术的真善美返照心灵，物我交辉，色空不异，这是艺术欣赏的堂皇正道，更是佛家持“正见”以“观照”的修行境界，这便是“正观”。
办好展览的关键在于甄选画家，此处须持公道心、责任心、担当心，深入仔细研究比较。本次参展画家的选择和邀请，力求破除那些艺术评价的“伪边界”，不为园囿，只取最优。有人说艺术没有对错，但有高低，就是说审美是有标准的，只是无法精确计量。设定什么样的标准？什么样的画家是好画家？我始终认为坚持这样的基本观点：好画家会让我们尊敬和感动，因为他们以真诚纯净的心怀，长期训练的能力，巧夺天工的运思，写成物我两化，钟灵毓秀的丹青画卷。他们首先是技法高超的画工，绘画能力成熟而独到；然后当深具知识与学养，以及由此而生的和而不同的观念和思想；最后他应该拥有人格要素中异于常人的性情、气质、品格与审美天赋，逐令作品的境界与格调至高至妙，美轮美奂。
以这样的高标准遴选出一个少而精的画家名单，并非易事，需要经过反复推敲和多方咨询。按老中青的简单划分，此次入选的30人里中年画家占了多数，这是因为他们兼具确定性和发展性，大多在这个巨变的时代横空出世，能力强大，语言完整，风格独特，已经受到后来者追随，来龙去脉清晰可见。年轻画家的选择难度很大，他们人数多面貌新，纵使布局领先者，中盘未可知，最终入选的几位，都是基础好、路子正、才华隽秀、可期于远的青年才俊，年龄暂止于七十年代末。最值得尊重的老画家群体，巨擘众多，均已硕果累累，本应多作邀请，无奈展事初创，于匆忙之间，锦上添花难有益，忙中出错堪所忧，于是仅诚邀风格鲜明、成就突出者为代表，余者另作筹划。
此次展览既以“文脉”立主旨，，便不得不面对中国画边界划定的专业问题，限于水平，此处不求究竟，仅以自我之朴素认识做出判断。当前的画坛呈现重度多元化，简而言之，有的人守望传统，而唐宋以降，中国画的传统已越千年，一路演进，于今回归何处难免各作取舍；有的人追随西方，或于理念，或于观念，或于技法，必定面貌杂陈；有的人于中西之间融合，体用二字，斟酌参合，遂成万千形态⋯⋯无论哪一路哪一派，本次所选画家都具有中国画最基本的共同点：一是以笔墨为核心语言，强调笔墨的独特审美价值，或者起码承认笔墨的功能性，即以笔墨为造型手段并能熟练运用；二是敬畏中国文化，表达当代中国人所能理解的观念和思维，或者我们所熟知的感情、感觉和感受。这两点也就是中国绘画传统的主体的或根本的要素，除此之外，如描绘对象的选择，各种技法的创新，立意与视角的独特化，精神内涵的形质差异等，则属于艺术个性的范畴，我们应给予充分尊重和热忱包容。我认为，画家在笔墨语言和文化体统之上的一切能力生发，都会集成为一个审美效果，那就是在中国人文语境下，令观赏者产生文化共鸣、情感慰籍和灵性升华。这正是中国画的终极价值所在，中国画画家及其作品的品质高下将由此处而见分晓。
本次所展百余幅画作，多为正观美术馆的开馆首藏，我十分感谢30位画家的信任与合作，并期待同道中人从本次展览中发见半个世纪以来中国画的文心与脉络，感受中国绘画的生动气韵。以心观画，让艺术的真善美返照心灵，物我交辉，色空不异，这是艺术欣赏的堂皇正道，更是佛家持“正见”以“观照”的修行境界，这便是“正观”。