玉衡艺术中心即将于2015年11月18日推出展览“微物之辞——当代水墨的文本意识及其叙述”。展览特邀评论家孙欣担任策展人，集合了在此主题下的六位当代水墨艺术家，党震、高茜、姜吉安、刘琦、沈勤、张见；在玉衡艺术中心塑造的“时空场”中，呈现出绕离宏大视角、异质关系探讨的水墨图像，以“微”视角介入世界，重释“物”的言说方式，探讨衍生而来的多向语义……

策展人孙欣在布展现场

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序

文｜孙欣

我们从不单单注视一件东西，我们总是在审度物我之间的关系。

——（英）约翰·伯格

物

“微物之辞”，顾名思义，主语为“物”，“物”之辞，“物”的言语。显而易见，这是一种修辞手法，引发拟人、隐喻、借代、双关的联想。“微物”之“微”，非宏观、巨视，而是静观、凝神、沁入。“微”倾向于一种观察方式、思维角度的探寻，折射出物象日常属性之外的意义；而表述作为精神征象之“物”，往往潜发直指本心的力量，古今中外，莫不如是——画面中的物格与画外的人格仿佛具有某种程度上的近似性，而艺术家选择邀约哪种“物”进入画面的背后往往存有个人立场。物之为物，原本无所关于，而画面中的“物”则大多有所意图。

在一些艺术家那里，“物”是思维的谜面。以“物”为切口观看世界，从一个点上敲开对一个面的感知，从中不难发现艺术家的深层自我以及呈露于中的文本意识：既指向水墨本体之实，又蕴含美学之虚；既捕捉日常生活、时代表征之实，又融会修辞之虚——丰富，单纯，精微，多义。艺术家以特定的观察角度将“物”选取、勘定并编入画面，此时作为画面组成元素的“物”产生了不同于往昔的语义，通常这一新语义的输出，是艺术家的画中“辞”。新语义的创生并不意味着割舍传统美学，相反，它是一种继承——见微知著的观察方法、托物陈喻的文本修辞，充分调动艺术家心、眼、手的和谐转化为当下感知，经由一个具象而又朴素的“物”落回文化精神的堂奥。每个时代都有其不可取代的文化特质，而总有一些艺术家试图将文本意识影现于“物”，在一个点上作出精神链接，激活所处时代应有的审美品格，接续中国文化的美学渊流。

而沈勤、姜吉安、张见、高茜、党震、刘琦，即是如上论及的艺术家范例。

微

“微”，既是“惟天下之静者，乃能见微而知著”之“微”，亦是“致广大而尽精微”之“微”。前者倾向于着眼“微小”的观察角度，后者侧重于知见传达的“微妙”程度。一个“微”字，概括了艺术家采撷物象的立场，同样也呈露出准确性之于传达层面的重要。凝神沈勤纸面中花的细节、叠生的荷叶，以鲜明的新“辞”思接千载，收取立于当下观想古意的乐趣；姜吉安用绢（水墨的传统媒材）的变体重新绘制绢本身，绢同时是媒材、主题、图像，又被赋予了“作品”身份，呈示暧昧、多义的自叙性；张见引来一场视觉游戏，意象被遮蔽推远，与经典文本交相感应；高茜试图完成日常物与传统符号立于当下的精神对接；被党震涤除了人物和情节的荒石，反而具足了人格特征；刘琦聚焦单一物进行叙述，深心一处，引出个体美学的象征。

无论是深入物的内部探求精神性层面，作出倚于哲学、心理、逻辑的尝试，还是将虚和的精神内化为物的独白，寄情于中，睹物起兴，使物由内而外发出声音，倚于文学、修辞、隐喻，都可说是“静观”的结果。“静观”，这一中国美学独有的观看方式，恰是“微”的生发处。唯有内心深静，思维落定，才有可能接近物我两忘的境界——此时之“物”远脱其实在的物质属性和功能属性，转生为修辞的基座、思想的喻体、心灵的外化。

在19世纪照相术发明之前，西方艺术的图像始终以对象物的整体面目呈现，几乎看不到局部的物事。而此后当它们以局部的形态出现在艺术形式之中，极大程度地强化了艺术家个体的观看角度和审美意味。而中国，早在南宋就已出现并肯定了画面中物的局部意义与价值。大胆猜想，“静观”的美学引发独具意味的物我关系或许仅仅是风格形成的一个方面，另一方面也得益于水墨画与文学意象的天然亲缘——自古先有山水诗，后得山水画；先有梅花诗，后得梅花画。断句零章间意象丛生，这似乎也不难解释为何视觉的艺术形式大都在文本之后发生。20世纪西方现代文化视野被引入中国，单一物的“形而上”意义逐步确立，艺术作品逐渐被认作是一个文本，有能指、所指，有经过了编码的思想语言。此时，观者跳离日常，不再以自然主义的眼光看待作品，而是在阅读过程中激活并融入自身的感知经验，透过画面的潜文本去往只可意会、不可言传的世界，获得深层次的审美体验——甚至，对物质世界、精神世界本质的个人化还原。

辞

“辞”，原意为优美的语言。置于文学之中，辞的载体是文字，我们通常经过这些文字的组合构想出特定的形象、情节、意义，捕捉作者隐于其后的意识；而置于视觉艺术之中，辞的落点是图像——符号和元素组成它们，与艺术家的文本意识共同交互产生潜在的修辞。对于经过了现代转型的当代水墨，“辞”并未落在作为言说手段的笔墨，如同文章不单一强调辞藻，而是将“辞”落在“内容的形式”——图像之中。可见之“辞”作为叙述的视觉形态并不全然真实，真实的部分是存于其内的本质，作为“内容的内容”——潜文本，引来言外之意、弦外之音，图像内部不可见的真实。“辞”的生成引发物的离场，物质属性在画面中的消隐：某种意义上，消隐意味着潜文本的入场，多向度思维空间的开启。

回观水墨画历经漫长的演进过程，俨然一部“辞”的流变史。由最初为权力阶层提供日常记录、审美趣味的图像，到赋予对象物主体情性，再到文人画的兴起，推崇人的意义……20世纪的水墨开启了中西融合之路，建国后功能性遮蔽了审美，产生了一系列极具社会功能性的宣传画，改革开放之后水墨摒弃功能之“辞”，落回现实、落回生活之后出现了诸多“形式叛逆”的作品。“85美术新潮”作为美术史论及中西融合着意强调的坐标，西方现代文化涌入视野，艺术形式获得前所未有的解放，“辞”趋向于现代转型的激变频频出现：实验水墨、观念水墨、新文人画等风格探索，可说是新近十年互联网时代信息交织的一次初级预演。

立于当下，回顾中西深度对话的30年，在这不短不长的路程中不乏无数次投石问路的艺术家，他们反复丈量自由的尺度，突围中折返、徘徊中清晰，一次次调试中西文化融合的关隘。在以西方艺术形式抑或观念介入水墨画的改造过程中，当代水墨的“辞”逐层转化，历经异彩纷呈的形式语言以及观念的创生，再到抽取某种与自身体验相对应的契合点——不再如以往生硬地将西方文化结构、逻辑与中国文化作稚拙嫁接。瑞典美术史家喜仁龙在《中国人论绘画艺术》中这样表述：“中国美学的令人羡慕的得天独厚之处在于，它拥有清晰可查的，可溯往以前的各种文献，其艺术所基于的法则，在1500年中事实上一直保持不变。”之于中国美学的坚守是这六位艺术家的共性所在，它始终潜在地影响着他们，作品中的蕴藉之“辞”即是他们在创作过程中反复回望、印证传统文化审美高度的明证。

无论是意境幽深、格调高远、以个人之“辞”拨开传统云山的沈勤，还是涤除物性、以荒石形象作为个体情感象征和延伸的党震，借助图像可以轻松捕捉到艺术家的情绪，特定状态中的音色，而非传统复古者倚于咏物的策略。同样是面对传统物象（山、田、园、石）进行叙述，却无传统之“辞”，而是有意识地调和了观察与想象、现实与理想的比例，置入当下的生命体验和美学知见，达成另一种意义上的浑然一体，物我融生。无论是高茜笔底的花、蝶、兰，还是刘琦纸上的松竹、葫芦、游鱼，皆是传统文化链条中的寻常物事，拥有既定的共有意象和比喻体系，然而，它们呈露在作品中却已不再作为传统文化、文人美德的象征，而是当代人的思维与新的视觉元素发生聚合的结果。高茜取自当下的“造访者”（香水瓶）替代花的出场，与交尾蝶形成虚拟的精神链接，引来春情、秘戏的画外音；作为主体物的尺被刘琦置于纯色之中，说出简洁的“辞”，静穆的隐喻。张见将桃花入画，表面上承继了文化符号的传统意象，暗地则将它拆分，被遮蔽的女体与桃花共同编织了可见物与不可见物之间的结构，而艺术家跳离画外成为了观看的“他者”——潜文本以文显影，为“辞”与“物”搭建了新的关系。姜吉安的“辞”是一种向内的粹取：以经过物理手段分离了形态的绢作为“粘合剂”，把作为主题的绢、作为图像的绢、作为作品的绢组成自语的秩序，以绢的内质赶走了绢的表象，“辞”的内倾性求索激活了作为水墨媒材之物自身的表意性，凭借隐于物的互文修辞。

这是一场迂回之旅，目的地却已非原点：自传统审美经验出发，途经多种文化形态改造，复又隐秘潜形于传统之中达成个人化体验再造的书写；艺术家以内观的方式回应着传统，复以再造传统的方式回应着自身，回应着当下生活。由此，每一个画框内部，都是一个可观想的世界——与其说是作品，不如说是传统美学的入口，藏有幽深渺远又近在咫尺的文本；同样又未尝不是出口，即使是编织传统文化资源中的物事，亦与日常生活的所思所感藕断丝连。观者仿佛置身于一个个掠取了文本的瞬间，置身于艺术家自“传统的再出发”重构而出的视觉逻辑之中。物象被主观放大但却未必清晰还原，被置换了以往观看经验的观者不得不调整焦距——思维的焦距，以一种新的解读方式介入并反思物与我、隐与现、古与今、经验与体验、文本与图像的交响世界。

我们发现，六位艺术家从未将知见的基点立于任何一种西方现代艺术流派之中，而是秉持静观的观察方式，结合立于当下的理解达成精神内质在文化基因上的延续。同源的文化符号、异质的信息元素在他们手中都是零件，而将这些零件编码并串联成“辞”说出今人话语，聚合力来自于主体精神——回溯传统之后的再出发，技术语言更多地成为了他们塑造精神疆域的手段，而非目的。此时，同源甚或异质的文化资源已“去身份化”，成为随处可取的素材，无需拿来作为捍卫文化阵地的凭借，当代水墨转向内观与再造传统渐成趋势，西方文化之于当代水墨的改造渐次退潮，成为中国当代水墨的有益参照。

这一切，正在我们所处的时代悄然发生。

2015年11月9日于望京

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策展人简介

孙欣 SUN Xin

一九八二年生，祖籍山东。

先后毕业于山东艺术学院、中国艺术研究院。

美术评论家，策展人。

先后供职于今日美术馆、筑中美术馆、北京匡时国际拍卖有限公司、经济日报社《中国书画》杂志。美术类文字散见于《文艺报》、《艺术评论》、《中国艺术》、《中华文化画报》、《中国油画》、《江苏画刊》、《世界博览》、《中国艺术时空》、《艺术品鉴》、《艺上•读者欣赏》、《今日美术》、《东方艺术》等报刊杂志。