抒情或者叛逆

——读谢常勇艺术作品

                                                   徐燕平（嘉州画院研究员）

A

严格说来,谢常勇一直在抒情与古典精神之间，惬意地涂抹，虔诚地追索。他的天性和情趣与他的个体存在天然融合，自然为一。他的风景与女性系列如水银泻地、月影婆娑，充满极度的化合之妙，静谧之美，令观者愉悦、通泰直至超然。期间的审美体验，可谓淋漓尽致，别具纯粹之格。置于当下中国，实在难能可贵。

谢常勇早期的“梦回”系列所内涵的清澈、纯粹、透明、宁静以及淡淡的相思、温暖的梦幻、古典的意境、逼人的性感与情感，在中国当代油画界面独具异格。“梦回出走”的迷惘；“彼岸”的宁静与从容；“梦回之巢”的怀疑与坚定；“城市边缘”的落寞与沉思……中国女性千年以来的精神取向、人格诉求以及婉约之梦、浪漫之约，还有哀愁、怨歌以及相思之美、相忆之痛，被谢常勇细腻的笔触，精心的营造，清丽的色彩、单异的构思表现得透彻刻骨，令观者止步，令读者颤动。

中国当代艺术评论界至今沉沦于浮躁与功利、油滑与喧嚣，理性散失、学术错位……像谢常勇这样一批坚守古典之美与抒情之魅的艺术家，评论界居然集体失落。悲也哉，斯世！

中国文化，不论朝代如何更替，其母题不出“乐感”、“抒情”、“忧患”、“逍遥”几个范畴。油画也罢、国画也罢，不外技法或手段。如果离开了中国文化之“道”，色彩、线条、块面、光影组合而成的不过是一张“图画”而已。籍此而论，谢常勇的作品及共创作理念尤其珍贵——演绎中国艺术精神，传承中国审美境界。艺术家的担当，莫大于此。

B

任何一个艺术家，本质上都是一个狂热的实验者、清醒的毁灭者。

谢常勇也不例外。他在抒情的边缘寻找、徘徊，希望在生命——伦理——表现——诠释的存在链条上，找到一个与现实世界更具本质的对话或者沟通，于是有了他的“凝固”系列。

谢常勇应该是在“暮然回首，却在灯火澜珊处”找到了他的艺术符号。他的直觉与经验，让他选择了“生命的舞蹈”。

舞之蹈之，不仅是中国古人生命激情的诗意表达，也是生命个体存在状态的理性呈现，更是与神交流、向天祈祷的人性传达。如果认同这个前提，谢常勇及其“凝固”系列所表达的，恰好是与时代相贴的“生命个体存在状态的理性呈现”。

整体而论，他的青铜人物充满无奈、无解、无力、无稽以及怀疑、恐惧、恍惚，茫然、追问等“艺术的真实”。艺术家和诗人，是其所处时代的痛感者、敏锐者、解说者甚至是控述者。当代中国社会，人的异化已经到了极点。没有方向、没有凭籍、没有源泉，没有支撑……小说家鲜有表现、戏剧家、影视家视而不见，唯有艺术家与诗人敢于表现、敢于直面。

谢常勇选择了“青铜”这样一种斑驳，锈蚀的独特符号，将历史与当下、文明与异化准确地嵌在一起，给人以强烈的反差与反思、感叹与感伤，其中蕴涵的痛感与反感入木三分。

青铜与凝固或许是谢常勇的艺术实验，或许是他的叛逆萌动。无论如何，他的作品已经拓展了他的表现空间与表达诉求。他是在“自己的园地”与时代的场景之间，找到了一个“唯一”和“唯我”。

艺术之神殿，只在唯一唯我。

                                                                                                                    2013．12．01