展览名称：“新新工笔”——中国当代青年工笔邀请展

展览时间：2016年3月12日—2016年4月10日

开幕时间：2016年3月12日下午3点30分

展览地点：沧州美术馆（河北省沧州市运河区学院路名人植物园内）

主办单位：沧州美术馆 南京半遮堂文化传媒有限公司 江苏省青年美术家协会

协办单位：微园美术馆  观一草堂  江苏爱涛拍卖有限公司  泓雅堂  北京天大云华美术馆 

参展艺术家： 鲍莺 雷苗 叶芃 浦均 甘永川 管春雷 胡健 范海龙 苏锐 焦腾飞 王永利 陈川 韩非 司子鸣 陈贝西 康春慧 韩荷 顾真真 吴爱华 王君 孙超 张岳 杨柳

新新工笔画展记

中国美术史历来是传承复古与改革创新两种主线相互并存的，二者相辅相成，互为存证。有意思的是，在建国前中国美术史极少出现以“新”冠名的画派，而改革开放之后，以“新”命名的流派和活动却日趋增加。

“新画派”，顾名思义有区别过往画派的创新、革新之意。冠以“新”为画派的流行,体现了国门开放后渴望改变现状的人们对“新”的追捧与崇尚 。众所周知，文化大革命使国内的文化思维处于固步自封的僵化状态，因此改革开放后，外来的一切信息都成为强烈刺激人们精神的“新”元素。压抑之后的解放，自然在“八五”美术新潮时期产生一拨拨或“新”或“先锋”的浪潮。而在传统中国画圈内，亦出现了“新浙派”、“新文人画”等新画派，这一潮流延续至今依然有冠以“新水墨”、“新工笔”之名的诸多展览 。

就绘画面貌来观看，这些“新”画派一定程度上改变了明清中国画程式化语言的僵化，为中国画注入了许多有活力的艺术元素，将始于近代的中国画现代化进程继续推进了一步。不过从研究者的角度深入考察改革开放后这些“新”画派中的“新”元素，辅以一定的美术史知识和图式分解，不难发现这些所谓的“新”其实是世界各类艺术元素的排列组合与重构嫁接。许多从国外流入的诸多“新”的艺术元素对于国外的专业人士来说，却是一种习以为常，司空见惯，或者说是本土文脉延续中的经典。因此当下诸多“新”画派 在面对传统艺术和世界艺术时并没有体现出更多的新意来，从此意义上来说此“新”非新。

近现代对“新与旧”两种社会发展方向的争论，贯穿了中国政治、经济、文化领域，但是历史并没有按照新或旧单一方向进程发展，而是在两股力量的合力之下逐步演进，同样的情况在美术界也是如此。黄宾虹当年在面对新与旧之争时预言：“还希望我们自己的精神先要一致，将来的世界，一定无所谓中画、西画之别的”。还借用《圣经》传道书所言“ There are no new thing under the sun 直言“世界无新事物之意”。 的确这个世界没有所谓新与旧，只是是否拥有在生活中发现和创造的心 。所有的艺术创新都是建立在对于过往生活或理性、或感性的认知基础之上的

既然新旧之争未有定论，因此中国画创作执着何为“新”并没有实际意义。以艺术风格的“新”来判断作品的优劣，必然引导中国画走向和西方现代绘画一样推翻式的发展路径，走向行为或装置等唯观念意识至上的艺术模式，导致绘画本身存在的意义消亡。中国画是在明确绘画精神最高境界的母题下，根据时代人文精神衍变作出相应的绘画本体发展。宋儒释道三教合一后，中国画“游与艺”的艺术态度和“致虚极”直指宇宙本源的艺术精神日益明确，就绘画精神意识高度而言，中国画不弱于后现代艺术。某种意义上中国画是最早为观念而存在的绘画艺术，要依靠观念意识的先锋性来体现中国画的“新”，不如直接投身后现代艺术来得直接。

进入21世纪之后，中国的政治经济独立，文化包融来自世界的各种文化元素，目前需要确立文化自信心，不必论画必论国外诸多主义，不必以传承或革新为衡量作品优劣标准。“新”不是衡量作品好坏的唯一标准，评价作品的“新”是评价作品面对传统的创新能力的问题，而这种创新能力是否能创作出时代的艺术经典，则需更上一层楼。从此意义上来说作品的经典性要远比“新”来得更重要。作品经典性的体现，要看作品本身对于“新”、“旧”的阐释所体现的艺术高度，是否在美术史具有承上启下的作用。通常这种经典性的确立不是时人的评论决定，而是要经历几十年的时间的大浪淘沙。几十年后一切的“新”都已成为传统的一部分，只有这时看待艺术作品才会更客观和理性。这些都提示中国画画家应该关注自我风格的自然生成，而非在流行文化元素中寻找嫁接的可能性。当代中国画画家因该将自身的生活经历与个性熔冶入画家的绘画创作中，满足于绘画本身所带来的愉悦，才是中国绘画创作的自然状态，也是最佳状态。

 基于以上原因，在拿到“新新工笔画展”这一命题时我有自己的理解。 若以数学负负得正的规律来说，新新工笔画不是比新工笔更新的工笔画，而应该是回归经典，回归自然，回归绘画风格自然生成的绘画作品。此次参加“新新工笔画展”的画家年龄层跨七零、八零、九零三个年代。可喜的是画家所创作的作品中，主义的拼凑和风格的嫁接已经减弱，已不易分辨其作品中文化元素的来源。在画家的作品中，作者在完善绘画本体的同时更多关注的是对于当下生活的自我敏感与自我绘画语言的独立 。这样一种绘画风格的形成恰是最为自然生成的状态。因此个人祈愿通过新新工笔画展的持续运作，能够聚集起一批注重自我审美意识的抒发、能体现时代精神高度以及对于绘画本体完善极致追求的高水平画家。如果这一理念能够在将来开枝散叶、发展壮大，斯为幸事！