闭上眼睛，你「看见」什么？

诺贝尔文学奖得主高行健将以「画家」身分来到台湾，亲自参加亚洲艺术中心举办的近作展《梦境边缘－高行健个展》(The Edge of Reality: Gao Xingjian Solo Exhibition)之开幕酒会，他用水墨创作告诉我们，他在黑暗中看到了什么画面。6月29日－7月28日将展出十六件新作，短暂的停留时间中高行健安排举行密集的展演活动，将是今年台湾艺术界的盛事。开幕当日高老师将亲临会场，参与者将有机会与国际艺术大师互动。

高行健，1940年生于江西赣州，集小说家、剧作家、画家、摄影师、电影及戏剧导演之身分于一身。2000年获得百年以来第一次颁给华人作家的诺贝尔文学奖，华人世界为之喧腾。瑞典科学院对高行健作如下评价：「具普遍价值、刻骨铭心的洞察力和语言的丰富机智，为中文小说艺术和戏剧开辟了新的道路」。曾任中国社会科学院文学研究所所长、香港城市大学中国文化中心客座教授刘再复说「它揭示了中国文化鲜为人知的另一面」。

高行健在艺术上绝对是全才型的人物。文学光芒震烁之余，其实他的绘画成就也非常高。在他尚未获诺贝尔奖肯定时，1996年，亚洲艺术中心李敦朗董事长在一次意外的机缘下看到高行健画作，觉得很不错，在两人其后的往来中了解到这位艺术家十分特殊，便决心与当时「知音很少，非常孤独」的高行健合作，亲赴法国将作品带回台湾推广。这位创作者有很强的感受性，藉由重复的书写、绘画等创作行为，表达个人的孤寂，尝试处理自身灵魂深处的问题。

关于此次个展主题中文「梦境边缘」，和英文The Edge of Reality(现实边缘)的对照性，高行健自认为很有诗意：「正好说明了我的状态，游走在现实与梦境之间，两者重迭、模糊、没有明确的边界。」他曾说在作画前，会先放空自己，把一切束缚都放掉，有的时候也会静坐，闭上眼睛让自己安静下来，在一片黑暗中便总会有某些意象油然从深处涌现。这是一种「近乎迷狂的状态」，使他在画布或宣纸上挥洒自如，而达到水与墨相濡的亲昵。

黑白的抽象画面，是脑海中的意念上升到空灵境界之后，「阖眼」才能「看」得到的，那是一片黑暗中的光与影、煞白与灰黑。惯用毛笔画画的高行健，最享受笔触的千姿百态。他认为水墨本身便有灵性，笔触与墨色正是水墨的神韵所在，所以他的作品不用工笔线条勾勒，意境高而耐看。而摄影也给了高行健一些启发，他结合类似「中焦距」的运用，在平面绘画中造成一种怪异朦胧的画面，不能以抽象∕具象这样简单的二分去理解它。即使旅法将近三十年，他的思想仍多所融入佛的思想与禅意，达到没有任何主义流派可以捕捉的禅之境界，展现「新东方精神」──也就是传统水墨的当代风格。