历经北美馆大型个展的洗礼之后，廖堉安开始反思自己的创作模式，企图在自己的创作过程中加入新的冲击与元素，因为廖堉安的创作信仰认为不断挑战未知才是艺术的本质，而不守本分、勇于带给艺术市场新鲜的视觉刺激正是新世代艺术家的职责。2013年廖堉安通过台北国际艺术村的甄选，参加纽西兰亚洲基金会的交换计划，展开为期三个月的威灵顿的艺术驻村生活，廖堉安自觉在创作上陷入的惯性思考，经过纽西兰驻村计划所带来在视觉感官刺激和生活步调上与故乡台北之间的绝对断裂感而得到洗涤。

在美学呈现手法变化的同时，廖堉安的创作主题轴线未曾须臾远离探讨都会人群的生活型态与描摹现在人际关系的互动，不过从直接大胆地恶搞、寻求自我疗愈、关注小我世界图谋宣泄情绪，廖堉安的视点进一步延伸转化为希望激发观者对于议题的深思研究，作品的呈现亦转为内敛细致。随着艺术家的年龄增长、北美馆大型个展后眼界及发现问题能力的提升、国际艺术驻村的经验，艺术家开始能够以一种游戏的心态来面对创作过程中的新挑战与必需的转变。此次个展可以说是检视艺术家此一转变阶段成长经历的成果发表会，同时也能够让我们更进一步了解艺术家风格发展的脉络轨迹。

廖堉安对自己作品的期待，是一种可以向外星人或是非台湾观者发声的共通语言：外星人看到他的作品，可以立刻了解地球人此种生物的样态，而非台湾的观众这也能够与作品中的议题产生共鸣；因为廖堉安所探讨的主题是网络时代无国界、具有全球性及普遍性的议题，所采用的也是跨越文化藩篱的美学语汇。经历学术界及艺术市场的肯定之后，新星艺术家廖堉安没有因而迷失自我定位或应该前进的方向，反而仍以谦逊的反省态度不断检视精进自己的美学表现，并保持着敏感尖锐的艺术家之眼来观察批判现代社会，作品带有强烈的社会学关怀。

廖堉安活跃地将艺术创作与自身环境及社会观察贯通连结，并且展现在同辈艺术家中少有的建设性、前向性创作脉络及成长历程的特点，使得他成为令人期待的新生代艺术家，并值得我们持续关注。