传统语汇再生的疏离与趣味：《观幻》─ 台湾代表性当代水墨艺术家潘信华新作个展

水墨绘画的历史源远流长，是东亚地区独特的艺术形式，中国文人绘画的代表。然而，随着20世纪末的「全球化」趋势，艺术家不断探寻水墨画如何向现代嬗变。当代水墨作为一种中国传统水墨艺术与西方现代艺术观念融合的当代艺术表现语言，涉及的层面除了媒材和形式以外，还背负了文化身份与民族认同的情感，是近两年艺术界关注的焦点，重要的美术机构与指标性的拍卖公司也轮番推出相关艺术展览。1966年出生于台东太麻里的潘信华，即是以与历史文化脐带相连的水墨绘画为载体，深刻切入台湾当代生活脉络的代表性艺术家，并因此受邀参加2013年成都双年展「当代水墨─台湾脉络」专展。2013年10月19日至11月17日潘信华将会于亚洲艺术中心展出其最新创作。

不同于80年代的中国新水墨艺术家强调「反传统」与「接轨西方」，90年代开始，由于改革开放后的社会结构转型，艺术家立足于全球化的语境，在本土化与全球化、民族化与西方化的框架下，重新诉求自我文化身份。在当代水墨来说，艺术家转而强调「再传统」，是基于当下感受对传统的再创造和再发展。潘信华，见长于充满古意的类水墨风格及自创手工画纸，无悔地尝试从传统中创新，融入个人独特的文化见解、视觉美感，以及心灵视界，保持与传统若即若离的关连，是让台湾当代水墨登上国际舞台的艺术家之一。东海美术系的吴超然博士在撰写《台湾当代美术大系》时，就点名潘信华为新世代值得注意的水墨画家，他认为图腾式的山水与多元复杂组合，「既有强烈装饰意味、又富有马格利特（Rene Magritte）与吴彬（晚明变形主义）的超现实组合，在台湾当代的水墨画坛中可谓绝无仅有。」

如何与传统之间维持既对话又平衡的微妙关系，始终是潘信华艺术创作的原则；例如潘信华近几年采用的日本胶彩颜料，就是日本殖民时期，20世纪中叶台湾美术生态的重要指标，「虽然水墨画受到媒材本身的限制较大，但在特定的限制中寻求最广的自由，能创造出很不一样的作品…拿捏技巧、媒材、与内容之间可能产生的冲突、矛盾，也尽量让各部份能统合，这是我创作上所面临的挑战。」而创作的出路，在于发展东方媒材综合运用可能性的同时，仍旧保有东方传统的精神。

水墨作品一直以来就存在着浓厚的传统文化特性，在国际文化交流中有很独特的形象。如何在百家争鸣的艺术型态中保有艺术家创作的纯粹度，是未来关注的焦点。有着扎实学院背景的潘信华，在创作思路的转折中发展出这绝无仅有的个人风格，亦即在艺术生涯选择上也如出一辙地走出自己的道路。他试图以每一幅画来营造与古老文化若即若离的悠远意境，表现出与传统中国画不同的面貌与气质，非常耐人寻味。