「结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。」

──东晋．陶渊明〈饮酒诗〉之五

紫色的花∕盛开∕苦楝树∕嫩叶的颜色∕静了下来 （平井二郎）

雨罕下的∕这个山麓∕樟树的嫩叶∕每摇一次就闻到∕隐约的香味（尾崎孝子）

「紫色的花」、「樟树的嫩叶」、「隐约的香味」，俳句中的「季语」总是蕴含着一种人们对于幼时记忆或心灵故乡的一种怀念眷恋之情。而这种观物写生的细腻心意及表现手法，亦在艺术家董小蕙的作品中，透过庄子哲学里无为的审美情趣与思维，表露无遗。

董小蕙，生于1962年，毕业于师范大学美术研究所，以怀旧抒情的「老院子」系列与充满哲思意涵的「黑桌静物」系列受到国际瞩目。今年六月上旬，其作品更被邀请至美国华府历史古迹「双橡园」展出，让往来的重要国际友邦人士与侨胞，对台湾的艺术和艺术家有进一步的认识。

早期赴欧美游学，董小蕙承续了莫内（Claude Monet, 1840 -1926）、波纳尔（Pierre Bonnard, 1867-1947）等印象派画风表现；尔后专注于老庄哲学的探研，作品含蓄内敛，呈现「物我合一」的东方精神。2006年，艺术家得知所居住生活的日式平房和老院子将面临拆迁的命运，有感于静谧院落中各种植物随性生长的野趣与四季光晕的变化，希望透过描绘其日常周遭之景观，以表达其欲藉「物」以游「心」的目的，抒发平淡幸福与怀旧珍惜的心境，体现庄子「清静无为」的美学意境。

至今创作30余年，董小蕙为了追求更自由的心灵空间，在技法与结构上仍不断精进与挑战自己，将东方传统哲思融入以西方媒材为创作形式的艺术表现中。在构图上，以平面性的方式将物象错落有致地安排在画面中，并藉由色块、光影与线条的互动，使物象产生动态的延展。油彩「薄涂」技法的层层迭染，赋予中国笔墨性的造型效果，勾勒出丰富灵动的自然生机。画家近年更致力于大型构图之「拼合组画」创作，其目的在于锻炼结构能力，将老院子主题朝向有如中国画之?屏与册页的混合发展形式。画作有二连作至五连作不等，每幅画作可独立观看，亦可合并串成连续性的画面结构，产生如音乐性起伏的韵律感，象征生命泉源的湍湍不息。对观者而言，是一种由空间次元转换到时间次元的视觉过程，充分展现艺术家严谨周密的结构能力。

艺术家表示，使用西方的媒材与逻辑结构，创造出富含中国文化底蕴的作品内涵，此正是台湾这块土地所孕育出的文化成果。而画家笔下的静物，不但超脱了物象外在的描绘，转成心灵观照的过程，对「存在感受」的当下印证，也相应了生命朴实、单纯、静谧的实践与追求。