读瞿倩梅的作品，首先被她作品中所具有的磅礴气势所震撼。厚重的高岭土，几百斤重的方钢铁柱，同时佐以大漆、麻绳、普洱茶汤等自然材料，所有这些构成了她画面的主体。瞿倩梅在画面中创造了一种介于绘画和雕塑之间的第三空间，巨大的画面和复杂的肌理，以及丰满的艺术语言，给人以震撼的视觉冲击力，并赋予作品的主题和内容以鲜明的触感。2014年4月26日，北京亚洲艺术中心隆重推出「微象亦无形―瞿倩梅新作展」，呈现艺术家近年来的最新创作，聆听多种材料共同奏响的一曲雄浑厚重的交响乐章。

接受多年传统绘画训练的瞿倩梅，带着最初的激情与梦想，感受着最初的体验于上世纪八十年代踏上了艺术之都——开启巴黎的人生旅程。侨居法兰西的二十多个春秋，她游历欧洲多国，在这里瞿倩梅的视野开阔了，西方文化深厚的给养带给她创作的源泉，塔皮埃斯的作品则将她引领到了材料的世界，这个世界是借由抽象的无限性和材质的对比美而抵达的自由之地。在西方文化的关照中，瞿倩梅也愈发地认识自我，以及本国的传统文化。回国后在中央美术学院进修艺术材料专业，开始走向抽象艺术的创作，寻求适合自己的表达方式。一次偶然的西藏之旅，让瞿倩梅获得了艺术的“灵光”，打开了创作的心门。巍峨的山峦，清澈的湖水，辉煌的庙宇，还有飘荡在心中圣洁的哈达，让远离城市喧嚣的艺术家找到了心灵的归途。关于西藏之行，瞿倩梅如是说：“我一直神往西藏的文化、西藏的风情，到了西藏，听不到都市的喧嚷、看不到都市人的浮躁。最让我震撼的是佛教徒发自内心的虔诚，以身体丈量土地，那朗朗诵经声、那份知足……叩响了我的心门。西藏以后，我的心灵找到了皈依。要说到西藏之行对我最大的触动和影响我觉得主要是精神状态，抹去了以前的浮躁，开始走向坦然、淡定。作品，自然而然也就有了一个大的转型。”恰恰是这次西藏之行，带给了她无数的灵感。

在瞿倩梅的作品中，我们看到了她将自己的情感熔铸在材料中，红色的陶土就像高原那一方土壤，我们仿佛被指引着进入了一个神秘的世界，在这个世界里充满了对人生的诘问和反思。断崖裂壁般的肌理表现出瞿倩梅生命的力度，斑斓厚重的色彩演绎出瞿倩梅情感的细腻。在这里，作为媒介的材料本身被凸显出来，成为了“叙述”的主体，而这正是对格林伯格“艺术在与媒介”这一理论的实践。材料本身有时固然具有迷人的性能和表现力，但是瞿倩梅并没有陷在材料的游戏中，而是通过材料与形式的复合营造了东方的哲思意境。综合材料、女性、江南这几个词语似乎很难让我们的目光准确定位在瞿倩梅的身上。单从画面的体量感去揣测艺术家的性别，会误以为是男性，更令人咋舌的是出自一位江南女性之手。事实上，恰恰是这种反差，让我们看到了女性艺术家所具有的爆发力以及蕴含的无限能量，而这又是当今画坛所缺失的一股力量，太多的雷同，太多的流于形式，已经让作为观者的我们视觉疲劳，瞿倩梅的作品犹如一剂汤药，初尝时苦涩，但终究是甘草。