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- 资质：
- 评分：
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 6.7分
- 印象：
- 经营时间：42年
- 展厅面积：
- 地 区：台湾-台湾地区
复 调 的 诗 学 - 杨 识 宏 个 展
- 展览时间：2014-10-25 - 2014-12-07
- 展览城市：台湾-台湾地区
- 展览地点：亚洲艺术中心 台北一馆（台北市建国南路二段177号） 台北二馆（台北市乐群二路93号）
- 策 展 人：
- 参展人员：
展览介绍
杨识宏，最重要的华人抽象表现主义艺术家之一，1947年出生，1979年移居美国。2014年亚洲艺术中心年度大展《复调的诗学－杨识宏个展》于台北一馆与二馆空间举办，分别以「时光刻痕」、「当代视域」呈现他不同时期的创作轨迹。
●「时光刻痕」 台北一馆
「时光刻痕」搜集杨识宏70、80、90年代的早期重要作品，包含他年轻时的摄影，这些老照片捕捉了著名艺术大师的身影，更特别呈现他80年代踏入纽约这个都市丛林所开启的【文明考古】时期。由于深受西方迥异的文化、生态、思维所冲击，这时期的作品便是一场秘境的冒险，碰触人性幽微处那些不可言说的欲望，反思人类的处境，在艺术性与意涵上皆是极为热烈与饱满的表现。逸出人类文化的思考，杨识宏跳脱风格的限制，将巧思展现在1997年WORD系列之「画」「语」的趣味；而他2007年开始回归东方文化，尝试用水墨创造出【意识流】系列，以画笔书写潜意识里的密语和心灵深处的暗涌。本展也精选杨识宏过去的文献资料，讲述他近半世纪的创作故事。
●「当代视域」 台北二馆
2014年杨识宏的最新平面绘画，表现他的「当代视域」。他锋利的画笔一方面剖开僵固的东方画法，一方面从西方艺术史观解放，此一融合东西文化又再超越的创作境界，形构出杨识宏在当代艺术中独特的观点，每每酣畅下笔，总是淋漓畅快地创造出气势万千的作品，充分展示「东方抽象」的典范气度。
融合中西文化，杨识宏俨然是一部当代艺术文化史。他是首位进入纽约P.S.1(即现在的MOMA P.S.1)展出的华人艺术家，获「杰出亚裔艺术家奖」，著作《现代美术新潮》介绍西方艺坛最新的思潮、理论，对年轻一代的华人创作者产生深远的影响。杨识宏曾展出于哥斯达黎加国家美术馆、意大利威尼斯双年展、美国纽约大学、法国巴黎欧德耶艺术空间、日本埼玉县立近代美术馆、韩国汉城国立现代美术馆、北京中国美术馆、国立台湾美术馆、台湾高雄市立美术馆。2013年Discovery频道挑选杨识宏为华人艺术平面绘画类之代表人物，以他的创作生命为题摄制《华人艺术纪》专题节目，花费一年时间造访纽约、威尼斯、上海、台北记录这位艺术家的成就，于全球28国播放。
在纽约这个艺术重镇汲取养分，融合自身的东方文化，杨识宏的知识关注范围相当宽广，在西方艺术庞杂的流派间探索因果脉络，远窥文艺复兴到早期现代主义的美学渊源，近涉当代哲学、文学、音乐、影像、绘画及至时尚领域。杨识宏创作近半世纪，横跨1960年代到2014年，分成六个时期：1960-1975【具象自我】、1976-1980【复制时代】、1981-1988【文明考古】、1989-1997【植物美学】、1998-2010【有机抽象】、2011迄今【东方诗学】，每个阶段的创作都带着时代的烙印。杨识宏从东方迁移到西方又回到东方，一开始的创作先从自我认同开始摸索，一步一步把他关注的范围扩大，增加新的视觉语汇。移居美国前后他批判机器复制时代里文明造成人的疏离，80年代他的视野更宽宏，以「后现代主义」画风描绘考古文物一般的图像，关怀人类整体文化的命运，90年代开始他画植物，探索神秘的生命，有虚实掩映的美感。接着他让自己进到内心自然的状态，这个时期的画面隐约留有植物的形象，但抽象的表现越来越有力量、层次。最近几年他的抽象形式已经得心应手，时间给他深度，年过六十他的心境不一样了，可以潇洒地展现奔放、雄浑的格局。康乃尔大学教授Timothy Murray评论杨识宏作品：「形状中彷佛可以看到书法的影子」、「令人联想到水墨画落笔的谨慎和精密」，说明他的绘画形式与内涵成功融合了东西方文化更超越了界线，所以成为世界抽象表现主义艺术家中，足堪代表「东方抽象」的典范人物，此一成就深受艺术界瞩目。
展期10月25日至12月7日，开幕酒会10月25日于亚洲艺术中心台北二馆（台北市乐群二路93号）举行。