A⁺ Contemporary荣幸地宣布，我们即将于2015年9月19日下午3点于台北亚洲艺术中心二馆举行“胡为一”同名个展开幕式，介绍新生代艺术家胡为一。

胡为一，1990年出生于上海，目前为中国美术学院在读研究生，2015年“华宇青年奖”获奖者。这个中国具有影响力的青年艺术奖项设立，意味着“青年艺术”越来越受社会关注，也说明获奖者的潜力备受肯定。这位年轻创作者的大胆与敏感表现在他所擅长的装置、摄影、录像、声音等多种媒介的结合。2015年7月，胡为一在北京尤伦斯当代艺术中心悦廊(UCCA)举办个展，而这次“胡为一”同名个展在台北亚洲艺术中心开幕，也将再度呈现他在多层次形式中的清晰创作轴线。

就像作品《我静静地等待光从身体穿过》中，冷光线蛮横地插入人体，让尖锐和温暖同时迸现从而缝合在一起。光的冷调对比躯体的温度，视觉上的强烈反差却带来了前所未有的奇异感触；如果把感觉交给观众，那么作品《集结》就是要策动我们感受词语在经过随机排列后，如何打破重组原有的逻辑。数十个旧箱包随意地摆放在地上，微张的包缝中隐约透露出在彩色灯光照射下的词语雕塑，这些词语被每个箱包中安装的针孔摄影机持续拍摄。它们按照不同的词性分类并投影在三个屏幕上组成短句，而摄影机的随机切换又将演变出上千种合乎文法但意义奇特的话语；在作品《低级景观5》中，玩偶没有摆在床上、水龙头不在水管上、徽章也不是戴在身上、硬币更不会拿去进行商品交换，它们全部被精心安装在由旧轮胎改造成的“旋转舞台”上“现场演出”，并被拍成实时影像。在胡为一的“导演”下，他所搜集日常对象彻底地脱离了原本存在的状态。

或许正因为某条线索的连接与穿梭，胡为一才能使通俗、廉价且大众化的对象再度缝合，并组装出另类的情感样貌；他不按传统套路出牌，因此他的作品才有机会松动大众长久来的僵固逻辑。当70年代的艺术家已经成为当代艺术的中坚，80年代的艺术家则初步获得专业艺术家的声誉，评论家鲍栋对更为年轻的创作者这样说过：“青年艺术的『前卫』可以看作对未知的一种开放、接纳的态度”。那么，试图拼凑日常生活的断片、将经历转印成身体印记、对线性叙事正当性的怀疑、等这么多似是日常琐事却不乏生猛表现的探索之作，正是胡为一的奥妙之处。

展览将持续至2015年10月24日。