亚洲艺术中心荣幸地宣布，我们即将于2016年9月3日举行沈勤、陈琦在台湾的首次个展「沈勤、陈琦：零度」，这是沈勤、陈琦首次在台湾展出，身为中国国家一级美术师的沈勤，遥想宋画风格、回顾旧时代的光景；陈琦，中央美院教授，以水印版画的观念性著称。两人自少年时代起作品风格近似，气息相通，相交近40年再探他们创作的早期思想，赋予当代诠释，以双个展的形式交流感受回归「零度」能带来何种新的能量。9月3日开幕当天两位艺术家将从北京来到台北与历史博物馆展览组研究员蔡耀庆对谈，展览将持续至10月9号。

沈勤，1958年生于南京，江苏省国画院专职画家，国家一级美术师。江苏画院是中国画的老家，但沈勤经过中国「八五新潮」洗礼，1980年代也正逢台湾艺术家刘国松到南京展出，因此沈勤能够创作出出身于古典但不囿于古典的自我意识之作。有别于唐代画家精于佛道人物，宋画的特点在于诗意，沈勤作品近似宋画的风格，对于墨的晕染他把握得当，具象与抽象的平衡，在技法和概念这两个层次上展现。沈勤在改革开放前的中国南方度过他的年轻时候，现在的创作在一次次的重复书写中反刍，正是怀旧避世的艺术家拿着老照片企图从浑沌脑海中提取记忆，而每次从不同角度去看，模糊印象中总有一些事物特别锐利。陈琦评沈勤的画「清冽，自然，干净，没有丝毫『作』的痕迹，如一泓清泉，清澈透底。」

同样出身南京的陈琦，1963年生，南京艺术学院美术学博士，现为中央美术学院教授。陈琦以创作水印版画为主，实验版画各种非典型的作法。陈琦是中国版画的重要创作者，沈勤第一次见到陈琦的作品时被震慑住：「我当时对版画的意识还停留在柯勒慧支Käthe Kollwitz (1867-1945)和德国表现主义的表达中，而陈琦的作品，如此明确地寻找东方文化的表达符号，他是最早的先行者」。陈琦早已摆脱版画的意识形态，转而琢磨意象性、绘画性、文人特色。这同时也说明他乃是不断为版画的视觉体验和观念拓展，提出贡献的一人。这次特别展出以「错位印法」制作的版画，是他第一次尝试突显版的自由力量其实不取决于版的凹凸使得版画印出什么画面，而在于版与画两造各有自己的生命力，以此观念的推进呈现给他在台湾的首次展览。

沈勤与陈琦二人相识近40年，他们有一个共同点，就是对于自己艺术生命开始的地方相当执着。沈勤是中国经历纯朴时代的最后一代人，过去对他来说是年龄渐长记忆犹新，他就像是一个紧紧抓旧时代尾巴的人，从当代的视角重探个人记忆以及当时接触到的艺术新象所带给他的影响；陈琦则是解构版、重新画、「版/画」在陈琦的重构中被赋予新的意义。他们都像是回归到零度，重新思索零本身是什么，两人的交流呈现于这次「沈勤、陈琦：零度」双个展当中。