收起

推荐作品
绿洲艺术空间
积分：0分
加关注
  • 资质：
  • 评分：
    1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 10分
  • 印象：
    确定
  • 经营时间：
    16年
  • 展厅面积：
    500平米
  • 地    区：
    广东-东莞
想去(4) 去过(6)

热门作品

您所在的位置：绿洲艺术空间>展览>展览详情

杨尧油画全国巡回展东莞站“图式的在场与超越”

返回展览列表

展览介绍

写实性与象征性的叠印，塑造性与书写性的结合

——杨尧的历史情怀和艺术追求

 

范迪安

（中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席）

 

我们通常说美术作品除了以美学形式感染人之外，更以它的主题、内涵和意境引发人的心灵共鸣。从杨尧先生的作品中，我看到了他努力实践的两个重要的艺术特征。

一个是写实性与象征性的叠印。油画的写实性与象征性的关系问题，在油画界曾经讨论过，不少画家在创作上有自己的体会，现在需要探讨的是在当代视觉艺术发展的新形势下如何找到二者的结合点，尤其是结合的度。对待历史题材的时候如何把握写实的新体验，如何把写实这个传统概念变成当下的感受，这就需要更多把现场和写实结合起来，写实的“实”应该是更多的回归到现场，贴近现场。杨尧的抗战遗址作品就是在历史遗址的现场画出来的，虽然现实的条件很有局限，甚至很不具备画大幅作品的基本条件，但他坚持在现场完成创作，作品中“实”的部分不是靠摄影图片，而是实在的现场感受，这就有一种生动个人视角的真实，他的情怀在这种“临场”中得到通畅的流露。

在写实基础上进行象征性的处理，是一种艺术的深化。写实可以解决现场感受问题，但是象征语言和形式的运用可以使作品“脱胎”于现场，更多地进入到当下的观赏空间和文化传播空间。尽管在象征手法取用上已经有许多前辈画家做得很好，但是我在杨尧的作品中看到了他对象征手法的再探索。

在解决写实性和象征性结合的路径上，当代画家们都遇到图像时代的挑战，不少表达历史主题的作品过分照片化，在视角和造型上缺乏艺术性，大家都很警觉，也是力图要克服。杨尧这一方面认识到图像的挑战，在构图取景上摆脱了一般的摄影视角更多地用绘画语言的视角来进行概括、提炼、塑造。另一方面，他也注意到图像时代给人们带来的视觉欣赏的新需求，采用了大幅画面，类似于宽银幕，比如说《平型关》这幅就非常突出，占据了整面墙，让人站在作品面前感到身临其境，融入画面，正是因为这种超视野的宽银幕画面，使观众的视觉引入到作品的情景之中。

第二，杨尧作品很好地把握了塑造性与书写性的结合。因为所有表达历史题材的作品首先要塑造形象，要有比较具象的造型，甚至比较真实的物象质感，但是，如何使这种物质的存在能有更多的艺术性，在这个方面杨尧很好地采用了塑造性和书写性结合的手法。书写性是这些年油画界自觉追求的取向，把中国传统的写意精神融汇到当代创作之中。但是塑造和书写的比例，到底各占了多少，书写如何在造型的框架里面达到抒发的境界，我觉得杨尧做了很多尝试，所以他的整个作品体面貌是明朗、大方、雄强的，但是画面描绘的笔调是轻松、写意的，甚至是率性的，透露出很多感性的、让人咀嚼的细节，透露出诗意的内涵。

杨尧有一段话很值得思考和讨论，他说：通过这些创作，对艺术的“源”和“流”的问题有了更新更深的体悟，“老是在源里面打圈圈就会越搞越空，老是在流里面打圈圈就会提不高，”这样的话是画家朴素的语言！要解决“空”的问题，必须要亲临实地，要现场感受，要有形象依据；要解决“高”的问题，也就是水平的问题，就需要超越、突破和创新，杨尧在实践过程当中很好的把握了这种辩证。