「極」，形成宇宙萬物的本源，最高境界的概念；「無垠」，遼闊無邊際。現代畫廊此次命題劉國松個展─《極觀無垠》，意旨即推崇劉國松老師開創中國現代藝術的使命感。劉老師對於藝術上的思想變革從未停滯，其「抽筋剝皮」、「水拓漬墨」、「拼貼噴墨」等技法，不斷地從一個創作盡頭持續推向另一個盡頭，重組我們印象中早已遠去的中國畫貌。隨著中國開放改革的腳步，繪畫藝術多方引進外國經驗技術，西方思潮移植過來的油畫體系，逐步佔領中國藝術發展。不同於一派西進或操作西式創作脈絡的藝術家，劉國松避開了全盤接收西畫圖像和符號群體創作的陷阱。他強調著中國繪畫面臨的課題是如何更新傳統，還要思考如何與西方的現代藝術抗衡與對話。中國畫家應該釐清自己的定位，一方面從中華文化的舊傳統中，有選擇地保留與發揚；另一方面則在外來的西方現代文明前，有效率地吸收與消化，然後創造出一種既中國又具現代精神的個人風格。因為最終回歸作品具不具備現代精神的關鍵因素並非媒材而是藝術家本身，媒材只不過是物質所表現的工具而已。

水墨不僅是一種媒材或是一個技術問題，它包容的是更多的一種藝術思想及哲學。當水墨精神做為美學的概念而被提出，它就脫離獨是由水、墨、紙構成的繪畫作品，而成為一個具備價值核心和理論判斷的體系。2007年北京故宮博物院舉辦：《宇宙心印：劉國松繪畫一甲子》大型回顧展，印證了劉國松的現代水墨，已被中國文化最高的藝術殿堂承認，並接受為中國繪畫的新傳統。他的創作思維影響現代藝術甚鉅，不僅推動現代水墨此一東方畫系定位為畫壇主流，更進一步引起國內外藝壇的反思與響應，激發起新一代中國藝術家創造意識的覺醒，孕育出水墨藝術的實驗及創新。劉國松不斷強調著說道，將西方邏輯的實驗命題轉嫁至中國傳統文化母體的語言中，模仿的終究是一種假象，絕非真實的自我語言。中國水墨畫史的發展線性，經由劉國松老師於創作裡的翻新中，從古典形態轉變為現代藝術形態，持續擴充。從過去現代畫廊舉辦《中國•現代•抽象─朱德群、趙無極、劉國松》展覽與此次《極觀無垠─劉國松個展》，即在於梳理中國現代藝術家，趙無極、朱德群、劉國松這三位大家所樹立的東西融合藝術脈絡體系。現今，國際權威藝術拍賣公司佳士得(Christie’s)與蘇富比(Sotheby’s)也已清楚定位劉國松為現代水墨畫之父，更讚譽他為中國現代畫之先驅。在陷入還來不及擁有趙無極的後悔，朱德群的遺憾之中，您絕不能再錯過劉國松！


展覽地點：現代畫廊　台中市公益路155巷9號B1

展覽時間：2013.11.3-11.30

聯絡電話：04-23051217