华夏珍宝博物馆

傅瑜明

◆傅抱石侄子

◆傅派山水嫡系传人

◆中国新山水著名画家

◆一级美术师

◆八一画院名誉院长

◆中国国家书画院副院长

◆江苏省国画院特聘画家

◆江苏省文德山水画研究会副院长

◆江苏省文联书画研究中心研究委员

◆中国美术家协会敦煌创作中心创作委员

◆世界教科文卫组织首席艺术家

傅瑜明：江西新余人，自幼受傅抱石艺术熏陶，嗜爱绘画艺术，深得傅抱石夫人罗时慧的疼爱，傅抱石病故，罗时慧安排傅瑜明拜江苏省国画院党委书记、国画大师亚明为师继续深造，继而师从傅抱石入室弟子伍霖生学习山水，参访关山月大师，深得关山月器重，予以指导，之后师从张文俊、宋文治等大师，傅抱石儿子傅小石、傅二石与弟傅瑜明情深意笃，将傅家山水技法倾囊相授，四十年来，博学苦练，于傅家山水技法了然于胸，纯熟于手，期间遍历名山大川，揣摩古人，师法自然，遂成新金陵画派后起之秀。作品为军界、政界收藏者颇多，其成就已被载入《世界名人录》、《中华人物辞海》、《世界华人文学艺术界名人录》等辞书。作品气势磅礴，苍劲浑厚，有抱石遗风。

    将平日惯用的奔纵手法稍稍收敛，而将笔墨的触觉延伸到大自然的肌体之中，吸吮其内在的骨气神韵，攫取其意态质地，从而逐步酿成自己的个人风格和境界。

傅瑜明大师的师承与家传

    中国画极重师承，如再兼家传，则更为难得，如“二王”父子（王羲之、王献之），“米点山水”米芾、米友仁父子等均是如此。傅抱石作为新中国画坛一代宗师，影响甚广，家庭成员均为丹青高手，如傅小石、傅二石等。傅抱石本人不但是高超的画家，更是修养极高的艺术理论家，后人沿袭其风，极重理论修养，故傅派画家较之其他画派起步更高；另外，师古人、师造化、得心源更是傅派山水画家参学的必经之路。傅瑜明自小受傅抱石夫人罗时慧钟爱，在其指导下，先后师从亚明及傅抱石入室弟子伍霖生，后又从傅小石、傅二石处尽得傅派家学，将傅家山水技法发挥得淋漓尽致，可谓“名门正脉”，画作质量极高，收藏潜力很大。

傅瑜明大师的创作时期

    艺术家从发轫到成熟需经历一个漫长而艰苦的艺术锤炼时期，从历史上看，齐白石57岁后才逐渐形成自己的风格；傅抱石也是在中年以后画风日渐成熟。因此从某种意义上讲，艺术家的创作年龄是其作品价值高低的重要参照。傅瑜明现年56岁，从艺术创作年龄上讲，正是风格形成期，其作品既传承了傅抱石的山水画大气磅礴、挥洒不羁、秀逸飘散的风格，同时又创新地吸收诸家之长（如亚明），将平日惯用的奔纵手法稍稍收敛，而将笔墨的触觉延伸到大自然的肌体之中，吸吮其内在的骨气神韵，攫取其意态质地，从而逐步酿成自己的个人风格和境界，傅瑜明正是在继承中进一步推动傅家画风的沿传。因此，其作品有着很高的升值空间。

傅瑜明大师是否创作画

    画家作品有应酬之作，也有原创之作。如是前者，收藏意义不大，如是后者，则会有非常大的收藏价值。傅抱石诞辰110周年纪念是傅派画家们的大事，追思宗师，对傅派画家的继往开来有着很高的现实意义。傅瑜明为此所创作的一批山水画，绝不同于一般的应酬之作，每幅作品都各有特色，故有着极高的艺术价值。

    “厚今薄古”是书画收藏的一个现象，原因在于，古代书画流传至今，价格已相当成熟，一般藏家难以企及，而古代作品存世量极少，且难辨真伪，收藏风险很大。所不同的是，近现代艺术家作品存世量大，赝品少，更兼屡创天价，这些给藏家以新的希望。因此，藏家们更热衷于将近现代画家作品做为奇货进行投资，以期在数年后获得更大的升值空间。降低投资风险，获得高额回报，是每个藏家的目标。作为傅家山水的继承人，傅瑜明已将傅家山水技法融会贯通、得心应手，且其艺术发展势头正好，无论从品位上还是艺术性上，乃至投资上，都不失为一种胜券在握的选择。

妙笔千回炼  花开香自来

    由于有着天生的悟性和良好的师传，再加上其本人对书画的嗜爱，傅瑜明自1974年14岁开始，参加南京少儿美术展获三等奖开始，便一直在书画比赛及书画展中斩获颇丰。人民日报、人民政协报、新华日报、香港大公报、杨子晚报等报刊和专业杂志，从未停止过对他的追踪报道，而多年来所取得的成就无数，证书无数，但傅瑜明老师对这些始终看得非常淡，甚至把它们放置一旁。这更引起我们对这位画家功力、品格的崇敬。

1998年傅瑜明受聘中国书法艺术研究会特聘画家

2006年中国美协聘任傅瑜明为敦煌创作中心创作委员

2010年傅瑜明为“江苏省书画研究中心研究委员”

2011年傅瑜明任中国国家书画院副院长

2012年傅瑜明任八一画院名誉院长

2012年傅瑜明任世界教科文卫组织首席艺术家

1996年傅瑜明作品入选华东六省一市中国画精品展

1998年傅瑜明入编《中华人物辞海》

2003年傅瑜明作品被江苏省文化厅授予佳作奖

2006年傅瑜明作品入选历届江苏省山水画展

2008年傅瑜明作品入选改革三十周年全国书画邀请展

2010年获中华人民共和国文化部第七届中国文艺政府奖“最佳成就奖”

2001年傅瑜明作品被南京博物馆收藏

2002年傅瑜明作品被江苏省佛教协会永久收藏

2003傅瑜明作品被中国民主促进会南京市委收藏

2010年傅瑜明作品被刘海粟美术馆收藏

2012年傅瑜明《水木秦淮》被南京市鼓楼区政府收藏

2013年12月16日至18日

傅瑜明山水画精品展在上海朵云轩隆重举行

    上海朵云轩创建于清光绪二十六年(公元1900年)，上世纪初即成为著名江南艺苑。在业内与北京荣宝斋并称为“南朵北荣”，并于 1992年，成立上海朵云轩艺术品拍卖公司，成为大陆首家艺术品拍卖公司，其艺术影响力在上海艺术品行业居于首位。

    2013年12月16日至18日，由上海朵云轩主办的“乐乎山水 笔墨江山” ——当代著名山水画家傅瑜明山水精品画展 在朵云轩艺术馆隆重举行，向观众展示了其作品的无穷艺术魅力。此次画展吸引了全国20多家媒体和数百人到场参观。展览中的所有作品均收录在《傅瑜明精品集》之中。

新华网、雅昌艺术网等权威媒体关注报道

摘要： 山村清晓 瀑布横飞 在中国的绘画史上，傅抱石是开宗立派的一代大师。其在艺术上崇尚革新，以山水画成就最大，并开创了“傅派山水”的一片天地。受到姨父傅抱石艺术熏陶，著名画家傅瑜明自幼便嗜爱绘画艺术，经过几十年的博学苦练，将笔墨的触觉延伸到大自然的肌体之中，吸吮其内在的骨气神韵…

推荐关键字 傅瑜明

　　在中国的绘画史上，傅抱石是开宗立派的一代大师。其在艺术上崇尚革新，以山水画成就最大，并开创了“傅派山水”的一片天地。受到姨父傅抱石艺术熏陶，著名画家傅瑜明自幼便嗜爱绘画艺术，经过几十年的博学苦练，将笔墨的触觉延伸到大自然的肌体之中，吸吮其内在的骨气神韵，攫取其意态质地，从而逐步酿成自己的个人风格和境界。12月16日至日，由上海朵云轩主办的“乐乎山水笔墨江山”——当代著名山水画家傅瑜明山水精品画展在朵云轩艺术馆隆重举行，向观众展示了其作品的艺术魅力。

　　在傅瑜明的成长过程中，傅抱石、亚明、伍霖生、关山月、张文俊、宋文治等大师，或收其为徒，或予以指导，将山水技法倾囊相授。傅瑜明在勤练之余，更是遍历名山大川，揣摩古人，师法自然，遂成新金陵画派后起之秀。综观此次展览的作品，气势磅礴、苍劲浑厚，有抱石遗风，又融入了画家个人清新劲秀、俊逸空灵的艺术创新，韵味独具，自成风骨。

　　傅抱石曾说：“没有创造，就没有发展;没有发展，就谈不上继承。”在众多以傅抱石为主要师承的画家中，傅瑜明可谓“兼收并览，广议博考，自成一家”。以山为墨，以水为笔，以情入画，以意出尘，是傅瑜明画作表达的最大艺术思想。

　　从此次展出的作品中，我们可以看到傅瑜明的作品中，那些风雨摇曳中的草亭，飞流直下的瀑布及大开大合的构图章法，显然直接沾溉了傅抱石的遗风。同时，又不失清新整秀，将平日惯用的奔纵手法稍稍收敛，而将笔墨的触觉延伸到大自然的肌体之中，吸吮其内在的骨气神韵，攫取其意态质地，从而逐步酿成自己的个人风格和境界。

　　在傅瑜明先生的作品面前，让人有种“走进此山中，愿作此山人”的感觉，给人带来脱俗于尘，心灵宁静，重新思考人生的另一种艺术体验和享受。

傅派山水独门绝技“抱石皴”

     相本无相，由体生相；实相无相，亦无不相；无相之相，斯为大相。用此至理来解析“抱石皴”的形式美最为恰当和深刻。吾试析之：

    “抱石皴”是画史上前所未有的绘画技法形式（“相本无相”）。从技法层面而言，它源自散锋毛笔和散锋笔法，作为物质载体的散锋毛笔和作为画法载体的散锋笔法，皆为抱石皴之“体”，“抱石皴”实际上是从散锋笔下产生，并从散锋笔法中演变而成的（“由体生相”）

    但“抱石皴”是一种涵容了所有皴法形式的丰富完美的皴法本原（“实相”），它不同于画史上任何一种皴法形式，也无法以古今画法中的任何一种皴法名目如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、乱柴皴等名之（“无相”），而它却能化生出任何一种古今形式的皴法乃至一切无名皴法，所以又具一切相（“亦无不相”）。

    这种不局限于任何一种具体皴法形式而又包孕了所有皴法基因的技法形式，才是最为丰富博大的形式（“无相之相，斯为大相”）

    进而言之，散锋笔法所产生的变幻无方的纯抽象的线面效果，仅是一种笔象与墨象而已，并无山石峰峦的具体形象（“相本无相”）。而这种纯抽象的散锋笔墨效果一旦与某种山石峰峦的结构相近相合，则能令观者产生具象联想，在其审美感受中形成某种山石峰峦肌理结构的艺术形象，而且各种形象无所不备（“由体生相”）。

    “抱石皴”实乃包孕含摄了所有皴法形式的一种皴法母体（“实相”），但它又决非任何一种具体的皴法形象，难以用任何一种具体单一的皴法形象及名称来界定它（“无相”）。它虽不局限于某种皴法形式，但又是将所有皴法皆吸纳集中于一身的丰富博大的独特技法形式（“无相之相，斯为大相”）。

    以上是从“相”上对“抱石皴”的解析，下面再从“用”的方面解析“抱石皴”的真实内涵，我们可以从中领略到傅抱石的无人之气概。

    在运用上，“抱石皴”因其体充（本原具足、真体内充）、相大（无相之相，斯为大相），故而用广（不执一法、不舍一法）。对“抱石皴”的这一特性，前面有关“抱石皴与散锋笔法”的讨论中已有具体分析，这里不再复述。我想通过对傅抱石带有明显倾向性的四大类题材之作品的分析，来解析“抱石皴”在“用”上的独特内涵。

    傅抱石的绘画作品，基本上可分为四大类：

一、抒发宣泄内心深处幽隐真切情感及体现其宇宙观、人生观的作品，我称之为“写心”；二、拟写历史人物故实、再现古人精神情怀与寄寓自心感情的作品，我称之为“写神”；三、拟写古今诗词意境、再现及升华诗词境界的作品，我称之为“写意”（非相对于“工笔”之写意）；

四、对影摹写、心仪手追、深入自然生活，搜奇抉创稿的现实主义作品，我称之为“写生”（写万物之生机，非仅指对景写生）。

    第一类作品最能体现傅抱石深层次的内心世界与情感内涵，其世界观及人生观也往往最能在此类作品中得到最大限度的宣泄与表露，同时也是最适于“抱石皴”的用武之地，当傅抱石“含毫命素，水墨淋漓的一刹那，什么是笔，什么是纸，乃至一切都会辨不清”^（15）。此时便是真心显露、绝尘息虑的最佳创作态，也是画家天才的显现与流露，“大概有天才的人，不知不觉中会流露一切的。这流露，自己实是莫明其所以然，或仅感觉得兴趣高一点罢了”^（16）。此时的画家已不是在用理智与技巧作画，而是胸罗宇宙，思接千古，神凝腕底，气贯笔端；以神运气，以气运笔，神气意力合而为一，流注于散锋笔端；忽尔元气勃发，机神凑合，遂放手直取，如弓箭之离弦，如震雷之出地，心君所至，将帅齐到，放笔挥扫，随势生发，洒洒落落，浑然天成，踪迹大化，复归鸿濛。此时的“抱石皴”则笔不笔、墨不墨、勾不勾、皴不皴，然又“具备万物，横绝太空，超以象外，得其环中”^（17），心虽知其妙，辩已忘言。这即是“抱石皴”的“真”境界，“高”境界，“大”境界，吾故曰“写心”。

    这类作品如《潇潇暮雨》、《巴山夜雨》、《听泉图》、《观瀑图》、《不辨泉声抑雨声》等。

    第二类作品为傅抱石的人物画。我曾说过，傅抱石的历史人物画成就极高，可谓前不见古人，后尚无来者。所以如此，以其人物画善能传神之故。人物画不论画得结构如何准确，形体如何完美，若不传神，均不邀真赏。“传神”之处，“阿堵”也；“失神”之处，衣物、形体之过于拘执也。傅抱石的大天才表现在人物画创作中时，即是对人物眼神的精心描绘和对人物服饰衣褶的大胆简化。其人物衣褶多以中锋或稍散之锋随意为之，简略率意，飘逸飞动，不似别的画家作品中人物衣褶服饰的过分具体、细腻、美观而移人视线，夺人心力。除着重刻画脸部表情外，肢体尤其手部则尽量简化，且不拘于形似，以反衬手法更显出面部的精彩。面部刻画时尤以眼神最为着力，而刻画眼神的“绝招”，竟是用散锋笔来勾皴！这种点睛法不但使画中人物有含蓄深邃之美，还能将人物之目光闪射出来，光彩照人。人物的内在精神能通过焕发的目光迸射出纸外，传达给观者，使画中人物的精神境界通过眼神得以升华，吾故曰“写神”。

    这类作品不少，如《擘阮图》、《虎溪三笑》、《湘夫人》、《琵琶行》、《丽人行》、《湘君涉江图》、《九老图》等。

    第三类拟写古今诗词意境的作品，数量亦不少，且多是精品，如《西风吹下红雨来》、《日日凭栏洗耳听》、《满身苍翠惊高风》、《风雪夜归人》、《唐贤诗意图册》、《拟九龙渊诗意》等以及大量的****诗词意画，都是“抱石皴”的成功运用所创作出的精心绝品，是“抱石皴”的独特表现力，将那些古今诗词的特有意境淋漓尽致地再现了出来。并且，“抱石皴”能够胜任地表现多种风格的诗词意境，无论豪放与婉约，朦胧与清新，雄浑与冲淡，缜密与疏旷，悲慨与喜悦，沉着与飘逸，都能因“抱石皴”的生化无穷、变幻无方、不拘一象、不舍一象的极为丰富的表现力而圆满达成。当然，以“抱石皴”天放自然、随意生发的本原属性，尤以表现俊迈超绝、豪放恢宏的气象意境为最，其他各种品境又皆可统一协调于这一豪放的基调之中。可以说，“抱石皴”是最能直抉诗词中内在意蕴的，吾故曰“写意”。

    “抱石皴”在散锋运笔中，通过提按、疾徐、轻重、顿挫的变化，产生了线面的丰富变化，即使是用较简单的运笔动作画出的笔墨效果，也比中锋、侧锋等所画的效果丰富得多。不但丰富，最重要的还是它的随意性、不确定性与抽象性，它的天放自然、无雕凿感。人们只能意会到它的“行神如空，行气如虹”^（18）之内在精神，而欲进一步品味它，感触它时，却是“遇之匪深，即之愈稀，脱有形似，握手已违”^（19）。虽不可捉摸，但又万象不离其中，一旦观者将它与自己往昔对大自然真山真水的形象记忆联系起来时，它又宛若某山某境之意象，且愈加形象生动，令人生出“妙造自然，伊谁与裁”^（20）之感叹。尤其是画家画兴勃发、机神凑合时的纵横挥洒，更使得“抱石皴”与画家的创作激情相得益彰，而具横绝太空、吞吐大荒之概。欲达到这一最佳效果之前提，即是画家胸无羁绊、心无俗念、空诸依傍、绝诸妄想时的直抒胸臆，而非有所依凭、有所借喻、有所参照、有所比拟。此类神品之作，可遇而不可求，完全是画家真心的流露，是“抱石皴”的完美展现。

    “抱石皴”的相因相生、随机生发的灵活性、适应性，使其能适合表现各种特殊内涵的画境，画家对各种特定情境的向往，皆可借助“抱石皴”这一特质达成其理想，傅抱石的许多诗词意画即是如此。惟表现此类题材时，为诗词中具体情境所限，较上述的完全直抒胸臆为理智些，不似前者的恣意挥洒，尽情而尽兴；因它深化了作品中情境性的一面，故尽情而难以尽兴。但也有些此类之作品不是这样，亦能如前者的淋漓尽致，这又是由诗词中具体物象、情境的有无及多寡而决定的。即使如此，“抱石皴”对此类题材的表现力还是远远胜过其他技法形式的。

    “抱石皴”所具备的上述灵活性、适应性，使其比其他的技法形式更适于现实主义题材的山水创作及山水写生。无论是名山大川，重峦叠嶂，还是烟林远岫，小桥流水；无论是中华山水、南北形胜，还是异国景致、外域风光，“抱石皴”都能擅其胜场。傅抱石大量现实主义题材作品及写生之作，都是对“抱石皴”的成功运用。

    傅抱石不但注重直抒胸臆的“天马行空”般浪漫主义题材的表现，而且注重和强调源自生活、反映现实、借景抒情、意酣笔畅的现实主义作品的创作，是现代画家中浪漫主义与现实主义兼擅，并能将二者完美结合的艺术大师。其作品与现代画家相较，有着更为豪放飘逸的浪漫主义精神；与古代画家相比，有着更为亲切率真的现实主义情感。而这些又皆是通过“抱石皴”的独特表现力得以完美展现的，尤其是在山水写生方面，“抱石皴”的独特适应性与丰富表现力，更应当引起我们的重视。

    如前所述，“抱石皴”形散意旷、迹妙神微的抒情性、理想性、意象性与抽象性，能“具备万物，横绝太空”^（21），又“超以象外，得其环中”^（22），适于状写本土、异域之山川万物。傅抱石对祖国的长江南北、大河上下、南疆北国大好河山的成功描绘，以及东欧异域景物风情的绝妙写生，正是“抱石皴”丰富表现力的最好说明。这类题材的精品之作很多，我不须在此予以具体分析，相信人们能通过对比看出它们由于“抱石皴”的不同运用而产生的诸如雄健、冲和、绮丽、高古、疏旷、缜密、飘逸、沉郁、清新、朦胧等意境氛围，但又都能完美统一于“抱石皴”这美轮美奂的技法形式之中。

    傅抱石作画时常常是“大胆落笔，细心收拾”，这也是“抱石皴”的特性所致，这种特性最能充分抒发和宣泄画家胸中的郁勃之气，画家对自然造化的神仪与迁想妙得，化作胸中意象和勃发的创作欲望，而要捕捉转瞬即逝的朦胧意象时，用中锋和侧锋一笔笔勾画是不适应的，须放笔直取，快速捕获才行，而散锋笔与抱石皴最适应快速取势的需要，数簇笔锋，自由飞动，随势生发，浑然天成，很快就能确立山川整体结构和基本框架，并具一气呵成之势，在此基础之上，下一步即可进行理性的、细致入微的收拾点缀工作，此即傅抱石作画过程中“大胆落笔，细心收拾”的大概情形。

    我们在撰写文章时可能都有这样的经验感受：在文思如潮时，手中笔决不会工工整整、一笔一划地如写正楷字体般地去慢慢记录，必是不计工拙，快速写出，字迹恰似“鬼画符”般的潦草难辨。待到草稿誊清时，才能以清净的心态，平稳清晰的笔划去认真书写。傅抱石作画时的大胆落笔与细心收拾，也与此相仿。

    清初的周亮工《尺牍新钞》中有段话：“《离骚》之所以妙者，在乱辞无绪。绪益乱则忧益深，所寄益远。古人亦不能自明，读者当危坐诚正，以求所然，知粹然一出于正，即不得以奥郁高深奇之也。”抱石皴表面上的乱而无绪，即具此妙，且妙至画家本人亦难以言诠，甚至叹为神助。然此无绪之妙，却是“粹然一出于正”，周亮工说得何等好啊！“危坐诚正”、默对素幅时的画家，看似深情冷眼，理智的沉潜中却酝酿着翻滚欲喷的岩浆；一旦激情爆发，则势不可遏，一任散锋乱皴奔腾激荡，汪洋恣肆，诚可谓皴益乱则境益深意益远也。

    作为皴法而言，传统皴法的表现以清晰、明确、规范见长，相比之下，“抱石皴”是模糊的、含混的、无绪的，但却比任何传统皴法更为玄奥。当然，“抱石皴”也是用以造型的符号，但它却是符号中的符号，是先天的皴法，是无皴之皴，无法之法，是对于具体而微的山水皴法的抽象，因此，便使得它可以类似诸皴法，产生诸皴法。在山水写生与以写生素材为基础进行山水创作时，真正做到“以神写形”，极尽写生状物之能，我们从傅抱石大量的写生作品中，不难领略到这种独特风神。傅抱石的写生作品较之别人的写生作品有明显的高妙之处，也正得力于此。