中国几千年书画史涌现出许多著名画家，他们为中国书画的发展做出了不可磨灭的贡献。在近代画坛，张大千的泼墨山水、李可染的水墨写意，他们将中国画技法进行了丰富；徐悲鸿倡导的中西合璧，西为中用，发展了中国画在画理上的理论体系，同时也为研究中国画提供了理论基础。只有大土三阳先生将中国千年以来山水画之道提升为学术课题，并创作出山水画五韵学说。

　　中国山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科，元代达到了顶峰时期。新中国成立后，著名画家李可染将中国山水画进行了变革，作品中融入了中西文化，并且在大写意与小写意之间参差变化，形成了自己的风格。大土三阳却是以古代画法为基准，深刻研究历史各个时期的山水画特点，取长补短，独创五韵画法。大土三阳作品的变革不仅融传统与创新为一体。更是让传统山水进行了发展，形成了古韵山水大气磅礴的山川之美。

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“笔墨五韵”是大土三阳对中国山水画研究的最高理论体系，现已纳入中国美术高等教育教科书。所谓五韵既点、线、墨、神、气之韵。墨有浓淡、厚稀、块面大小之别，它也是有韵律的，简单说就是浓淡干湿、积皴渲染形成的对比性组合关系；“点韵”，它就像敲击钢琴时跳动的音符有其高低节律：轻重、缓急、枯涩、浓淡规则或不规则之别，这里，“神”是灵魂，“气”是旋律，“线”是纲领，“点”是节奏，“墨”是血肉，中国画“五韵”说就是一首交响乐，它们反映在绘画上，就是借助所表达的物象勾勒出内心的情境和意蕴。点、线、墨、神、气在画面中有机地结合、运用，对立互为、对立统一，这就是中国画的规律。

大土三阳的山水画也始于对清代画家、中国画一代宗师石涛的研习，既崇尚他“搜尽奇峰打草稿”追求自然本源的精神，也追随他纵横驰骋、狂放不羁、以我为主的创造精神。的确，石涛是大土三阳一生崇尚的偶像。在一个相当长的时期，他对于笔墨的理解与参悟大都来自于石涛，并习得苦瓜和尚纵横挥扫、落拓不羁、秀润而又苍茫的笔墨个性。如果说石涛的狂放让追随者易于粗率、纵横使摹习者往往霸悍的话，那么大土三阳则在石涛的基础上展延到石谿，并从清代遗民山水开始上寻明代吴门的沈周和文征明，以此增其文人画之内敛儒雅和宁静婉丽。

大土三阳将强烈的艺术个性隐于传统笔墨纵深，他的艺术个性着力方向，不是向外突围，而是向内深入。大土三阳以对传统艺术的继承，来标示自己的艺术态度与立场；以走向经典的深处，来维护传统艺术的经典性；以探索的勇气完成传统笔墨与当代情感的无缝互渗，并以此确立可以与经典对话的经典。