M97荣幸地宣布新展《万籁俱寂》即将开幕，展览将呈现来自杭州的混合媒体艺术家邵文欢的最新作品。《万籁俱寂》是邵文欢在M97首次个展，展览从9月6日开幕，一直持续至10月25日。开幕酒会将于9月6日的下午2点到5点在莫干山路97号举行。

邵文欢的本次个展将充满画廊的整个空间，展出艺术家在亚麻画布和绢缎上创作的新摄影绘画和录像作品 -《最后的图像》、装置作品《风动的图像》系列等。这些作品既有混合媒体装置，探索照片图像和摄影材料转瞬即逝的本质的；也有在绢缎上涂制创作的多联绘画摄影作品。邵文欢持久以来对暗房中的化学绘画方式深感兴趣和并一直在探索，受此激发，加之他在中国美术学院综合绘画及材料研究方向的背景，邵文欢的作品从形式和材质切入，表达了对中国传统美学根源的追寻，同时也挑战着观者在当今粗杂的、或是后现代的中国接受和理解这些作品的能力。

在展厅中，邵文欢将呈现的有手工银盐涂绘于绢缎上的七联新作《陌上花梦》、《春山》系列等，还有早些广受好评的《不明》系列，以及从未被展出过的《国际旅游者》系列中的精选作品。纸张、亚麻、绢缎，这些都成为了邵文欢创作使用的载体，然而这些本身却并不是艺术家最关心的问题。“我的照片不是关于某一片刻或’瞬间’的，物体和材料也并不是最重要的，最重要的应该是作品的精神”，邵文欢谈到，“时间是相对的，轮回流转。我的作品是对某种精神源头或根源的回归…我喜欢在静默中不由自主地感受文化的召唤…”。

邵文欢的艺术作品不仅仅是对历史和文化，也是对摄影的本质，以及看待绘画和看待媒介本身视角的探讨和对话。在视觉和心理层面，邵文欢的摄影作品使物体或其外表失真，甚至是使其被破坏掉，由此挑战观众超越外表去了解文化标志、符号和美学中更深层的基本要素。明显被破坏或有损毁痕迹的景观让观众在面对邵文欢的作品时有些不知所措，这些景观通常在中国传统美学中被看作是浪漫理想化的图像。他的混合媒体作品在材质上和观念上都创造出了强有力的图像分化，迫使人们去接受即便是最受敬仰的中国园林和景观中包含着的脆弱、短暂、甚至是衰败。正如像西格玛‧波尔克或安塞姆‧基弗这样的20世纪大师对媒介的创新和实验性地运用，邵文欢把摄影与混合媒体结合起来的创作过程也是在对改变现实或文化规范的一种尝试。

邵文欢1971年出生于新疆和田。于2002年就读于中国美术学院综合绘画系研究生，期间赴法国第戎国立高等美术学院研修。之后毕业留校任教于中国美术学院。2008年取得综合艺术系艺术硕士学位。他的作品在国内外广泛地展出，近期展览包括上海明圆美术馆，德国埃森佛克旺博物馆，中国美术学院美术馆，北京摄影双年展，首届意大利当代艺术双年展（2012），武汉美术馆，瑞士卢塞恩美术馆等。他的作品也被纳入世界上多个公共和私人收藏，其中包括乌利‧西格收藏。