1986年，在高雄，我们几个家庭主妇不知死活的办一份关怀人文的小区报-【港都周刊】，从采访到发行，全都自己来。我们靠一些支持者的订费，捉襟见肘的撑着，大家都是义工。秀月就在这个时候加入我们，成为【港都周刊】的义务摄影者。她自备摄影器材不说，还自掏腰包冲洗黑白照片。后来一不做二不休，竟然每周飞到台北跟阮义忠学暗房技术，第二年她就在自己家成立了暗房工作室。

　　秀月是天生的艺术家，她灵敏的美感是与生俱来的。那两年中，她为 【港都周刊】拍了许多精采的黑白照片，同样的人事物，她却能捕捉到最触动人心的神韵和气质，呈现出最撼人的力量。

　　在那个时候，我就见识到秀月的内里底蕴。她的外表沉静，内心却燃烧着熊熊烈火，对于正确的、美好的事物，她总是勇于追求，就算过程辛苦(我常想她可能从不觉得苦)，也必然修得正果方休。这使我想到秀月婚后不久，曾为生活赴台北随王建先生学习建筑外观透视图，并于1974成立秀月工作室，从事建筑外观透视图工作八年。对她而言，「玩真的」是一种本能，在她的字典里可能没有「玩票」这两个字。在她的人生过程中每一种学习都有积极的面向并产生深远的影响。就像长达八年透视图工作生涯，影响她的绘画也很大。诚如她自序中所言：「在毫无预设的出现在画面上，不由自主的透视观念会重复，成为看得进去的透视焦点。」这些都成为秀月绘画的特色。

　　1997年秀月在高雄成立【茉莉画廊】。那段时期，她的画廊常固定展出俄罗斯及大陆中生代画家的作品。早期的绘画训练，多年的美感经验，培养出秀月独到的艺术鉴赏力。那几年在展画卖画的过程中，训练出精准的鉴赏力，也从资深收藏家身上学习，如此的蕴酿焠炼，一点一滴丰富了秀月的艺术内涵，把她推向更高的境界。

　　在经营画廊其间，【山美术馆】曾邀请俄罗斯冬宫博物馆三位油画修护师到高雄，进行维护部分俄罗斯的画作，因为修护师需要宽敞的场地及助手，这又激发了秀月的好奇及兴趣，她自告奋勇的接下了助手的工作，就在高雄家中进行长达四十天的维修工作。这段期间，秀月除了学习补画的技巧外，也对处理油画细部有了更深一层的认识与感动。画面上一点一丝的斑驳、裂痕，都必须花好几天的时间清理、填补、晾干、着色及保护油;而在色彩添补方面，更为细腻。为了寻找一小块与原图一样的色彩，必须花费半天以上的时间反复调色。不论彩度、厚度，与原画着的笔触必须完全一致，不容差之毫厘。这段训练给秀月上了重要的一课，尤其对古典作品的鉴赏力，因此更为精进。

　　此外，秀月酷爱旅行。她的旅程中排满了「艺术的取经」的行程，足迹遍及法国莫内、夏卡尔、梵谷;维也纳的克林姆;西班牙的毕加索、达比埃斯、米罗;日本的MOA、森、美秀美术馆。亲炙大师的真迹，那种撼动有如经历一次次的洗礼，穿梭在各种流派的观念与技巧中，在在触动她的灵光。

　　1999年，埋伏在肥沃底层的种子终于发芽，秀月不但重拾画笔，甚至召唤志同道合的朋友，成立了【梯子画会】，还请出了大隐于市的李朝进来指导。李朝进那种接近哲学家的创作思维，莫测高深的创作技法，自由穿梭在抽象与具象之间的功力，对秀月和【梯子画会】成员都有很大的启发。李朝进常说：「我的作品都呈现在可以认知的形象上，但是在创作前，我根本不预设形象，只是任由内在的情绪透过画笔在画布上游走，当我进出画境时，都不断与自我和画面对话--要能与其对话才有作品成形。」

　　当时，常出现在秀月作品中的绘画元素如瓶花、白鸽、月亮、云朵、猫、渐行渐远的男女、倒挂或倾斜的对象、悬在空中的窗框，在在透露了她的执着深情和追求美好梦境的渴望。彼时，她作品中的色彩是凝重忧郁的，她的笔触仍难脱自我桎梏的挣扎坚硬痕迹。

　　两年后，【梯子画会】成员在【茉莉画廊】举办第一次联展，不同于其它画会的现象是，每个成员的作品都呈现完全不同的样貌。李朝进教导这些成员的守则--说自己的话，画自己的画，至少在展出的作品中贯彻始终了。

　　2003年我应天下文化出版公司之邀，为诗人余光中撰写【水仙情操-诗话余光中】。该书主编企划以图文方式呈现余光中各时期诗中的情意结，我将诗人各时期的代表作分成十八个情意结，这既抽象且天马行空的插画实在不易表现。我请秀月帮忙，没想到她一口答应，并且在短短一个月内完成了十八幅插画。虽然我知道她也是读着余光中的诗长大的，但在很急迫的期限下要完成这艰巨的任务并不容易，除了重温诗人的旧作，还要翻阅大量的参考数据，才能将诗中意境传达给读者。这就是秀月!即使面对很大的压力，她都能不着痕迹的克服，不疾不徐的演出，随着时光的流逝，相识愈久，我愈欣赏秀月的这种特质。

　　2004年，秀月在屏东三地门成立“和园”工作室，终于实现了她多年的梦想。如今她拥有一大片庄园，庭园中芳草如茵，花木扶疏，招来彩蝶飞舞，众鸟栖息。她用心观察细细体会，朝朝暮暮与大自然共生共息，倾听与对话之间，整座庭园的生物全都成为她创作的灵感来源。于是她沉浸在画室中，优游自在，纯粹为喜悦为感动而创作。

　　2006年，秀月进入空大就读文化艺术系，再度展现她实现自我的意志力。从头学计算机、研读艺术理论、作报告，多年来汲取的艺术养分，经老师有系统的整合，终于得以融会贯通。于是秀月破茧而出。把记忆、想象、潜意识底层和观想，拼贴成一种超现实的梦境。每日共生共息的燕子、白鹭鸶、班鸠、肉桂树、火焰木、邓柏花，池溏里的锦鲤、庭园中的落叶、卵石、枯枝、日出日落、月缺月圆、风动云影、山岚云霭、画架、座椅、咖啡杯…….还有长久以来倾听自己的声音和自己内在的对话，都化为她的绘画素材，转化成画布上的各种几何图形-圆形、方形、长方形、三角形或点、线、面，呈现出天人合一的境界。她也把夏卡尔、毕加索、莫迪里亚尼、克林姆、达比埃斯等大师的技法巧妙融合在画面中;最令人惊艳的是她的色彩和线条，啊，这脱胎换骨的柔和协调色彩和轻盈流动的线条，透露出秀月的内在世界，已然挣脱禁锢，走向生命的第二个春天。

　　此时因缘际会，秀月的次子林正在父亲林明哲的资助下，于北京798艺术区创立的山艺术林正艺术空间也已成熟，林正以画廊负责人的身分邀请母亲前往举办个展，这也是秀月生平第一次个展，母子合作，意义非凡。从她学生时代开始习画，到现在的第一次个展，秀月走过漫长的艺术之路，但是每一步她都走得踏踏实实。筑梦踏实，就是秀月的风格。