“2+2”梁洁、周莹、孙海晋、莫慧波艺术展呈现同一个话语时代背景下四个艺术家从不同的角度，采用不同的手法所表现的不同的拟像世界。

 这同一个话语，是高度拟像的时代背景。拟像几乎与人类诞生同时出现。早期先民，除了真实面对的自然以外，已经在心灵中创造了众神。后来他们将这些头脑中的幻想通过绘画、雕塑等方式表达出来。进入机械图像时代的今天，我们创造拟像的手段已经远远超越了以前的各个时代。拟像的大量繁殖形成了一个规模前所未有的大众媒介。拟像在相当大的程度上掩盖了真实，变成了真实，构成了我们生活的环境。

大众媒介时代的艺术创作领域具有了双重拟像的特征。首先，大众媒介中所有的视觉艺术或称图像本身就是拟像；而反映这种拟像的艺术则是拟像的拟像。

在同一个拟像时代之下，四个人的绘画又呈现出不同的精彩。梁洁和周莹的绘画直观上呈现出稚趣。但这种稚趣又穿透着忧郁和童话被撕破后的恐惧。人类一直在真实和拟像真实之间徘徊。不管是用故事、戏剧、电影、电视还是漫画，我们常常试图在虚拟的情景中模拟真实的感情。特别是在人类的童年期和个体的童年期，这时人们被神话和童话包围，并真心相信世界就是如此。但是成长后的人发现现实非常的不同。而究竟先入为主的那个童话世界是正确的，还是每天的日常生活是正确的？人们也许想面对真实，但也很难放弃拟像，于是便穿梭在现实与虚拟之间。

孙海晋的阳光在思考系列在室内空间中上演。没有树叶的光秃秃树木从地板中长出。它们是休眠的生命。与此相反窗外是沙漠。窗户是画面中沟通室内和室外生命和死亡的唯一通道。这是一个超现实的空间，希望它不会变成人类的未来。

莫慧波显然更关注于绘画的本体语言，他喜欢斑驳的色彩和笔触。像诗人玩味字里行间的组合一样，莫慧波将绘画还给绘画，让媒介表达媒介自身。艺术固然可以表达情感和哲学观念。但是它是否是最好的载体呢？音乐和舞蹈也许比绘画更能表现情感，文字也许比绘画更能表达哲学观念。绘画是静态的二维图像，它区别于其他媒介的本体特征就在色彩和颜料的玩味。

 “2+2”四个艺术家有同与不同，站在不同的着眼点可以任意组合，这组合的权力全交给观众。