战国时代宋玉的一篇《风赋》对我感触颇深，文中揭示出：风，是有生命和灵性的，而不同层面的人对风的感悟也炯然相异。自然亦然！

在艺术的领域里，师法自然是历代前辈们所热衷的，他们深谙艺术来源于生活之理，乐此不疲地往返于自然之中。然而，真正成为大师的，在其作品中都赋予了自然以生命和灵魂，并非仅仅是运用娴熟的技巧描摹自然的表象。

前辈们的经验和总结给了我从事艺术道路中的重要启示：自然是我们艺术表现中的主要对象，那么，我们必须不断提升对自然的感悟能力，才能参透自然的本质。感悟，一方面是对自然的敏锐感觉；另一方面是对自然所产生的情愫和思想。须知道没有注入感觉，情愫和思想的作品有如机械地复制自然的表象，是没有任何生命力的。

诚然，熟练的绘画技巧也是表现自己对自然感悟的前提。值得庆幸的是，我曾经接受过许多优秀导师的教诲，我也不断地通过书籍和网络研习古今中外艺术大师们的绘画技艺，然而，艺术是宏扬个性的，我不可能也没有足够的能力把所有优秀的东西全部置放于我的作品中，于是，在研习过程中我采取自然的吸纳，选择的放弃，当然这是一个漫长而痛苦的程序。我从不把自己限定在某一个题材，某一种形式里面，因为急功近利的过早给自己定性，刻意的玩什么风格、画什么系列画之类等，那无疑是自断前进的道路，扼杀自我再创造能力的一种行为，久而久之也就成了一个仅仅是技艺娴熟的匠人而已。

因此，我不崇尚任何主义；不信奉任何教条；不追随任何流派；不排斥任何思潮。我画我看到的，画我感觉到和被感动过的，借助色彩与画笔渲泄情感，由此而获得自我内心的愉悦！我坚信将自己的人生阅历、学识、修养和情感渗透进画面里，其个人风格是会自然形成的。

走进大自然是我绘画创作的源泉；探寻自然的灵性是我艺术实践的目的。在现实世界里，都市大工业文明导致的物欲横流，让人们的理性思维几乎取代了精神感受。于是我常常逃离城市的喧嚣，投入到大自然的怀抱，去寻找纯净、质朴、原本的自然精神所在。在高原，平川；在古镇、田园处处留下我写生的足迹。每到达一处，我都不会盲目的急于作画，而是先去进行感觉的体验，了解那里的风土人情，民俗习性以及历史文化背景，在直觉与认识的体验过程中，融入自我情结。有时，我会在黑暗的夜里，独自停留在某一处角落或者徘徊于幽深的小径，呼吸那里的气息，聆听哪里的声音，捕捉那里的灵魂，从另一个层面去体悟白昼呈现给我的形式与表象之外的东西……我画的春日桃花艳而不俗，媚而不妖，然偶尔带着淡淡的忧伤；我画冬天的梅花在凄迷中散发出暗香；我画的羌藏高原彰显着神秘和悲壮……在我的作品里，无论是体现古朴与清新，苦涩或甜润、或欢愉、或静谧，或沧桑……都是我所感悟到的自然的灵性，抑或是我通过感悟从而主观地赋予了自然的灵性。这是我执着的艺术实践过程中养成的习性，这种习性注定会延续在我的艺术生涯里。

长路漫漫，艺无止境！我将毕生为此而求索。                  

王建2014.5.8夜于成都