“油画”——在19世纪末期作为一种西洋舶来品进入中国，这百年来在中国演绎着一次次风云的迭起迭落。但最终它还是如炫花一样在中国开的如此荼靡。在中国本土画种“国画”因此也受到了巨大的威胁，因为其耐人寻味的油质特质和色彩的丰富性而成为世界最大的画种。随着国人审美的提升，“油画”越来越受国人的青睐，特别是年轻人的青睐，就好比现在有品味的人们喜欢摄影，喜欢品酒，喜欢观赏音乐剧……俨然已成为了国民的一种时尚，和一种追求内在的生活品质。
    在这繁杂的世界，这三位年轻人依然在坚持自己的梦想，追随他们自己内心的真实。他们依然坚持了走这条绘画的道路，摒弃外面世界的烦扰、用自己的绘画语言去描述这个世界的本质、去阐释自己内心的真实想法、所以他们形成了各自的不同风格和绘画的语言。他们如一颗颗冉起的新星，如星星之火，可以燃烧整个世界。艺术不再是小众化的艺术，它可以燃起所有人去谈资。正如古希腊，古罗马的人们一样对于雕塑艺术的崇拜一样，神圣而而又可及。
     全贤景作为一个韩国友人来到中国，其作品特点表现了她对于生活的不同理解，同时也凝聚了他们自己民族的一种特色。加上全贤景本人对于艺术思想的一种独到见解把骷髅头与钻石相结合，表现死亡与重生的一种思考，是一种新题材的创新。其大部分作品具有超现实主义的一种幻想性，和对另一种世界的一种思考。 刘冰心的风景画则表现出一种世界的安宁和静谧的特点，在当今喧嚣而又急功近利的年代，其作者本人也是要警醒世人多回归自然，回归本性。而艺术的标准则是——清静。历史沉淀下来的经典之作则符合了这个标准。刘冰心其大部分作品则是雪景题材为主，灵感则来源于作者对家乡的一种歌颂和对雪乡纯净世界的一种向往。古人云“字如其人也”而画也亦是如此。 梁灿桓作为新时代的一颗冉冉之星，其作品已成熟形成一种属于自己的特有的风格。梁灿桓的风景画表现出一种既梦幻而又现实的特点。对于天空，云，等宇宙自然的思考，乃是对于哲学思想的再一次怀疑。其画面大胆用色，给人一种视觉的冲击力。让我不禁想起20世纪初的画家康定斯基对于宇宙独特的表现，其抽象的艺术表现形式是我们常人看不懂的，但确实耐人寻味的。