——记多才多艺的画家周蕴华

                             林 阳

一

周蕴华出生在江苏宜兴一个乡村教师家庭。周蕴华自幼喜欢绘画，少年时代关于乡贤徐悲鸿刻苦学画的故事，给他的心灵留下难以磨灭的印记。小学毕业后，由于家道中落，辍学在家务农。1950年周蕴华考入省立洛社乡村师范，是学校的宣传骨干，美术上的佼佼者，这得益于美术老师徐风的培养。徐风毕业于中央大学艺术系，是艺术大师徐悲鸿的高足。徐风为人厚道、敬业，提携后学不遗余力，周蕴华成为徐悲鸿的再传弟子。1954年，周蕴华在金坛县当了一名小学教师，一年后，因其美术特长，他被调到县文化馆从事群众美术工作。那时的周蕴华精力充沛，工作之余刻苦自学绘画，几年中竟得千余幅习作。文革开始，周蕴华主要从事宣传工作，“国油版雕”，“年宣连”，他十八般武艺样样拿起。上世纪50年代初，他接触了民间艺术家芮金富，芮金富的刻纸名作《狮子楼》，构思巧妙，工艺精彩，给他留下深刻印象。70代，他在金坛市文化馆用近十年时间从事剪纸的组织辅导及创作，培养了一批学生，创造出“金坛刻纸”品牌，被誉为“江南一枝花”。他的几十件剪纸作品在中国美术馆展出。

在创作剪纸的同时，周蕴华不忘创作中国画，尤其是对山水画情有独钟，创作了大量山水画。1987年，《周蕴华中国画展览》在北京中国美术馆展出。这是年轻的周蕴华第一次走出常州、走出江苏，来到北京。北京是中国的艺术中心，能够得到北京美术界的承认，就意味着你创作的成功。在《周蕴华中国画展览》开幕式上，专家学者对他的创作给予了高度的肯定。

1988年后，他调到常州工作，任刘海粟美术馆馆长。周蕴华借代表刘海粟美术馆向全国名家征集书画作品的机会，或北上京城，或南下广东，拜访了关山月和吴冠中等先生，感受和思考艺术大师的见解及有关中国画创新等重大问题，他还亲自去香港拜访了艺术大师刘海粟，刘海粟看了他的中国画新作后连声称好，称有意境有笔墨，是真正的中国画，并给他题写了“青云阁”的斋名及“宏约深美”的题词。刘海粟希望他的“云水”主题中国画能更上一层楼，寄望他能在中国画的精髓上不断深掘与升华，朝着艺术大家的目标奋勇进取。

多年来，周蕴华潜心创作中国画，取得了不菲的成绩，得到了专家及中国画爱好者的好评。

二

周蕴华生长在江南水乡——宜兴官林西堰村，那是个三面环水，只有几十户人家的小村，村北有座百年历史的石拱钟离桥，他的家就坐落在河边。每次回乡，他住进老屋阁楼，常常静思那世代相传的陈年往事，民风民俗……忆起童年故乡的梦，这一切驱使他如痴如醉地构思剪纸“江南民居”。

1988年后，他调往常州工作，周蕴华继续带领全家六人搞起民居题材的剪纸。他们五下姑苏、吴兴、宜兴、绍兴，寻觅吴越民居的美。周蕴华创作“江南民居”的剪纸，分村、巷、街、坊、小桥流水、园林庭院、曲廊门窗、楼阁厅堂，他们共创作剪纸有红、蓝、黑、白多系列近千个品种、数万件作品。“周氏家庭剪纸”是周蕴华、周冰合家六人多年进行传承创新的一项非物质文化遗产。

周蕴华善于学习，热爱学习，他在创作之余，系统地学习了美术理论，这是他与许多民间艺人最大的不同，而且将自己掌握的美术理论融入创作中，使剪纸从世界美术中获取养分，从而创作出新的样式，新的理念，新的作品。

这些以江南民居为题材的剪纸作品在全国历次剪纸大展中，屡获大奖，2000年，在中国美术馆举办的中国二十世纪剪纸回顾展中，《藻耀高翔》、《昌平》等作品荣获金奖。从1996年始，周氏家庭的民居剪纸不仅在国内展示，还到马来西亚、日本、法国等地展出。周氏家庭100件民居剪纸作品被中国国家博物馆永久收藏，在中国国家博物馆中央大厅展出的前言中说：“周蕴华一家创作的江南民居剪纸作品，可觅见江南民居的精华。江南民居园林的一村一坊，一街一巷，一亭一桥，一院一廊的环境艺术、空间艺术、色彩艺术、质感机理的材料美学融剪纸作品于一体。周蕴华一家创作的江南民居剪纸作品，所包含社会的、历史的、科学的和文化艺术的内涵极其丰富，它向人们无声地诉说着灿烂的中华文化的神奇和奥妙。

周蕴华为中国剪纸艺术的发扬光大做出了卓越的贡献。

三

周蕴华在创作剪纸的同时，对中国画的学习创作一点也不放松。

那时他学习人物画已有十多年时间，那个年代画人物最能派上用场，在文革中，他画毛主席像，最大的有12米x 5米，在脚手架上爬高落低，春夏秋冬，从金坛县城画到南京富贵山。70年代初创作的国画《急令飞雪化春水》，人物造型准确，显示了他突出的造型能力。但周蕴华更渴望画山水画。

1976年10月，他带着学生游历泰山。观日出时，正巧听到中央广播电台播出四人帮垮台的消息，大家欣喜若狂，眼前红日冉冉升起，云海翻动，这一景象，深深地触动了他，回家后立即创作了以云为主体的《朝晖图》。1977年，他的《风雪为邻云作伴》入选全国美展，烟云占了很大幅面，颇获好评，展后被中国人民解放军政治部收藏。

1987年《周蕴华中国画展览》在中国美术馆展出，取得了巨大的成功，这是周蕴华中国画创作才华在中国画坛上的完美展示。他创作的中国画《稻香村》、《高山流水觅知音》被中国美术馆收藏。艺术家李可染、刘迅，吴冠中、邵大箴、邵宇、刘玉山、沈鹏等人参加开幕式，李可染题写《翰墨因缘》，溥杰题《翰墨园林灿瑞华》并作诗“妙手慧心调綵管剪刀为二妙，瑟和琴叶融诗情画意于一炉”，故宫博物院原院长彭炎题《丹青妙墨满京华》，常州市政协原副主席钱小山作诗书赠：“胸中丘壑蕴灵奇，吞吐烟云笔一枝，遥望京华秋色好，西山送爽易扬眉”。

常州历代不缺大画家，恽南田开创了影响中国画坛三百年之久的“常州画派”；徐悲鸿坚持写实主义理想，其美术思想影响至今；画家、教育家刘海粟洋为中用，形成具有鲜明的民族风格。

但像周蕴华用中国画表现的大山大水，并不多见，这与他少年时的坎坷经历有关，也与他一生性情豁达有关。在山水画中，他对天空的云情有独钟，我认为也许是他内心更渴望自由的外露。

周蕴华画云有自己的心得，越画越好，云成为他创作的一种特色，甚至一个符号。他创作了近百幅以云为主体的作品，如《风云壮观》、《暮云归去》、《云涌峰高苍松翠》、《带雨云埋一半山》、《白云深处有人家》、《天淡云闲古今同》等等。尤其是《万里云山入画图》，画出云的流动、蒸腾，蔚为大观，意境深远，充分表达了他的独到的情思和感悟

2008年，他创作《过眼烟云》巨幅画作，在题记中写道“三十年前，余游黄山，观世间烟云，时阴时阳、时浊时清、时进时退、时开时合、时聚时散、时有时无、时假时真、时喜时忧……虚无缥缈，造化之奇之美，令人深思。十年之前，余又数游黄山，看天空变化，如入梦境。时逢友人送来特种纸一卷，余触景生情，画性大发，即兴泼墨。”画云给他带来无限的快乐和享受。

清代石涛提出“笔墨当随时代”的口号，周蕴华也是一位善于思索的画家，在中国画发展的今天，周蕴华不断地思考艺术的民族性与世界性的关系，重新审视传统中国画，开始对自己熟悉的审美观点产生新的思考。

黄宾虹是周蕴华心仪的大师，作为一个画家，他多次观看黄宾虹的画展和画册，开始是新鲜激动，佩服得五体投地。但是看着看着，他以为黄宾虹笔下的山水树木舟揖房舍，一个式样。构图及笔墨意趣千篇一律，与自己的审美取向不一致。

周蕴华希望自己的画有自己的面貌，自己的样式。但创新意味着有更大的风险，是向前走，还是守着老祖宗留下的遗产，周蕴华选择了更艰难的一步，创新。

自宋元以降，山水画为主的中国画确立，水墨成为中国画审美的重要标志。周蕴华深闇中国画的精髓所在，他对泼墨、积墨、破墨、焦墨及运水、渲染等技法进行试验，在用笔用线中试验各种不同的表现形式，这与当年几乎全国上下都在水墨实验的节奏相符，上世纪70年代后期人民美术出版社创作室就是在中国画领域率先创新的单位，如林锴、徐希、石虎等人，他们在用笔、用纸，甚至作画之前先用各种材料组合形成各种效果的新探索，拓宽了传统中国画的表现范围。周蕴华对人民美术出版社很熟悉，他的许多探索是时代使然。

早期周蕴华的作品，层次较多，反复皴染而成，如《中国魂》等，作品厚重，有黄宾虹、关山月等大师的影响。近些年的作品，更注意气势或韵致，前者如《云月图》、《朝晖图》等，强调题材的阔大和画面的视觉冲击力。后者如《峡江雪》，笔墨简约，注重生活气息和情感体验，许多抒情式小品，在这些作品中，他更多地向大家传达他积极的心态，对生活美好赞赏。在这些小品式的作品中，开始使用更多的传统的线条，力图表现水墨和线条独立的美感。我们可以从他的作品中看出诗意化的倾向。

刘熙载《书概》云：“书家同一尚熟，而熟有精粗深浅之别，惟能用生而熟，熟乃可贵”。画画也是如此，从临习到熟能生巧，是个过程。熟之后的生是对艺术家的考验，熟之后的生才是真正艺术家的悟道。

清代郑板桥说：“四十年来画竹枝，白日挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。周蕴华的近几年的作品正是朝熟后而生的方向前进着。

我认为更值得一提的是周蕴华中国画的江南水乡、民居建筑系列，这些作品，是他在熟练运用剪纸创作作品的另一种表现形态，用水墨方式表现水乡，这样的画作并不少见，而像周蕴华这样的表现我以为更让人有期待感。这些作品不仅有周蕴华的情感，也有他从剪纸的角度重新审读江南水乡的独特视角。这些作品与山水画的创作探索似乎正相反，江南水乡的中国画作品更注意黑白灰中“灰”的处理。这是与剪纸黑白对比的运用几乎完全不同的表现方法，也说明了周蕴华对同一题材有不同材质处理的探索，我认为，这些探索都是成功的。

四

周蕴华一生与人民美术出版社结下不解之缘。他在中国美术馆举办“周蕴华中国画作品展览”时，人民美术出版社原社长邵宇、原总编辑刘玉山、原副总编辑沈鹏等人都参加了开幕式。邵宇题写“勤奋出天才”的贺词赠与周蕴华

与沈鹏的交往，似乎也是意外。1957年，“反右”中，因周蕴华讲了几句大实话，被内定了一个中右分子。后来，他同金坛几个学员分派在艺校高邮分校，主要是社会实践。在老师指导下，大伙在扬州城内的大街小巷，凡是见到白墙，就涂个壁画。此时，他结识了沈鹏先生。

周蕴华回忆说：“沈鹏在人民美术出版社当编辑，下放高邮农村劳动锻炼约近一年，后调艺校担任辅导员兼文艺理论和政治教师。同时任老师的还有林锴（教素描）、费声福（教创作）等等。当时的沈鹏老师是二十七八岁的文弱书生，一双深度近视眼镜，头上戴着顶有鸭舌的解放帽。上课时谈如文雅，才思敏捷，很善辞令。因为是同乡（沈鹏出生江阴，周蕴华出生宜兴，同属无锡市），家庭出身且都不好，所以很容易走到一起，很投缘。记得当时课外活动，有节目排练，也有晚会，当然都要结合当时的政治中心进行宣传。我不爱唱歌跳舞，但会演奏二胡。沈老师也喜音乐，能吹笛，林锴老师则哼京戏，拉得一手好京胡。在那特殊的年代，能相聚在一起谈论艺术，有时合奏一曲，是非常开心的事。林锴老师是杭州国立艺专国画系毕业的高材生，在国内已颇有知名度，所绘宣传画、连环画出版很多，特别是他用中国画形式创作的连环画《三岔口》，很有独创性。沈鹏老师介绍此作时绘形绘色，用生动的动作来演绎作品中武打场面，至今记忆如昨。”

沈鹏的艺术理论上的教导和实践上的指点，深刻的影响着周蕴华。他经常偷偷带上画笔，巧妙地安排有限的时间为贫下中农画像，画速写。领导他的那个工作队队长对他不错，给他很多支持和鼓励。贫下中农看到画的像，很惊讶，也乐意配合做模特。那时他画了上千张速写和素描，经常挑选一些好的挂在土屋里，比较优劣，自我欣赏。看到作品的进步，心中的欣喜是任何东西都不能比拟的。

在那艰苦的岁月里，他思念北京的沈鹏老师，偶尔有信札来往，也是凤毛麟角。文革中，周蕴华为了画毛主席像接触油画，为了搞到最新最好的宣传图片资料，他能想到的只有在北京人美社的沈鹏老师。在七十年代的中期，他第一次进京，拜见了多年不见的沈鹏老师。此时的沈鹏，已编辑过很多有份量的画册，为名家撰写了不少有很高学术水准的艺评，编辑之余开始研究书法艺术和诗词创作。沈鹏帮他选购各种宣传图片资料，推荐绘画技法书刊，也将他的作品推荐到人民美术出版社出版《中国画辑》中。他们之间“鱼雁”不断，谈工作，谈学习，谈艺术、谈师生情谊、谈人生的酸甜苦辣……从不间断，直至退休，周蕴华认为，遇上沈鹏老师是他一生的幸运。

周蕴华出版了他与沈鹏先生交往的信札，名为《翰墨因缘》，这部信札集，是沈鹏老师与周蕴华长期联系的记录，书信共40封，这些珍贵的书信是他们师生情缘的见证。

周蕴华在2007年江苏省美术馆举办的第三次中国画个展的前言中说到：“七十以后，步入古稀之年的我，眼有点花了，耳有点背了，手也抖了，能做的功课不多了，做一天和尚撞一天钟，这虽是晚钟，然而，我还想碰撞黄钟大吕。”这是他的心声，也是我们大家共同的期望。我们期望周蕴华先生为中国画的发展做出更大的贡献。我以赠周蕴华先生一首诗作结：

宠辱荣华视若无，丹青艺事喜为奴。

长笺斗墨如椽笔，万里云山入画图。