周蕴华

金坛的民间刻纸艺术，过去并不出色，但每逢节日喜庆，处处可觅剪刻纸艺术的踪迹。人们一方面剪刻各种喜花，鞋花，灯花，团花和门笺，用来装饰，以美化生活，寄托对幸福的憧憬；另一方面剪刻“纸钱”，“扎库”，用来焚化，表示对谢世老人的悼念。有不少剪刻纸，构画繁茂，玲珑剔透，装饰性强，工艺精细。同江南苏绣，雕花木作，镂空砖刻一样，充分体现了江南民间艺术的地方特色。

解放后，由于“左”的思想干扰，特别是“文化大革命”中“四人帮”文化专制统治，民族虚无主义的思想泛滥，把这些民间传统艺术变为‘四旧’，遭到打击，几乎接近消亡的边缘。粉碎了四人帮后，驱散了人们心头上的迷雾，重新迎回了文艺的春天，金坛刻纸艺术，才得到发掘。创作迅速发展，成了江南一枝花。当初，有些人认为刻纸婆婆妈妈，剪剪贴贴，刻刻画画，花花草草，登不了大雅之堂。我们认为艺术品的好坏，水平的高低，生命力的长短，并不取决于它的样式。各种艺术各有各的用处，既有所长，也有所短。各有各的特色。因而各种艺术在互相并存中竞争、发展，逐渐丰富，以满足人们的多种审美需要和享受。剪纸艺术是东方艺苑中的一束野花，在民间流传千年，深得人民的喜爱，在国外有较高的声誉。基于这种认识，我们积极组织业余作者和一些民间艺人，多次举办了刻纸创作班。从1976年以来，经过艰苦探索，共同创作了四百多件刻纸新作。先后在本省南京，苏州，无锡，常州，镇江，徐州等地举办了专题展览，多次参加全国美展和国际性的展览。特别是1980年和1982年春节，在中国美术馆和广州文化公园展出，得到了国内外专家，观众的好评和肯定。著名工艺美术家，书法家，中央工艺美术学院副院长陈叔亮教授为展览题诗赠书：”出自勤劳双手，来于刻纸故乡，雨后野花怒放，风前泥土飘香。”在北京展出时，原文化部长黄镇，中国美术协会主席江丰，中国版画家协会主席李桦、美术家杂志主编王琦、中国美术馆负责人曹振峰及在北京美术界许多专家，知名人士参观了展览，朝鲜美术家代表团，香港美术社社长尹沛铃及其他许多外国朋友，也怀着浓厚的兴趣参观了展览。朝鲜美术家代表团团长李勇泽题词说：“通过参观，高兴地看到中国人民的传统的民间艺术得到发展，我们坚信，中国人民与朝鲜人民的友谊团结是永恒的。”首都观众对展览反映热烈，评价很高，新闻界也很重视，纷纷发了消息，刊登了赞美的文章和作品。中央电视台，中央新闻电影制片厂，分别拍摄了“江南一枝花”的电视片和新闻杂志片，在全国播放，扩大了影响，取得了可喜的成果。

我县开展刻纸创作起步晚，熟手少，传统基础差，我们在学习、研究传统的基础上，扬长避短，化不利为有利，把重点放在创新上。努力开拓题材，我们注意提倡和启发作者们反映自己最喜欢的生活内容，充分发挥自己的长处，使各行各业的作者都觉得有东西可表现，内容有工业，农业，文教，卫生，历史等等。列如：表现对周总理的怀念与敬仰的题材，各个画种都搞过，出现过不少感人肺腑的好作品刻纸能不能表现？我们借鉴传统刻纸表现历史功臣的一些传统手法，怀着对总理的无限崇敬的心情，经过严密的构思，反复推敲，吸收版画艺术的长处，创作了“山花烂漫”。画面中心是总理习惯抱臂微笑的形象，周围是傲霜斗雪的梅花，寓寄周总理的精神和崇高的品德，广阔的背景上，自然界的百花，象征着“四化”的钢花，稻花，科学之花以及欢庆胜利的礼花，组成图案，像繁星般相交辉映。四周的花边是用云纹阳刻，镶嵌上总理生前生活，工作，战斗过的山山水水，整个画面用阴阳黑白对比的手法，突出总理光辉形象，展现了我们祖国的昨天、今天和明天。由于作品寓意深刻，有较高的艺术感染力，得到了普遍的好评。又如作者孙荣才，汤台英等人创作的“金城新姿”，“赶嫁妆”，“硕果累累”等都取材于自己熟悉的，富有生活情趣的题材，反映了江南风情，歌颂了农村人民的新人新事新貌，有着浓厚的地方特色。再如刘明，曹忠平和我创作的科普题材的“谱新曲”，“化肥造粒机好”，“八分水塘潜力大”等作品既宣传了科普知识，介绍了科学成果又为科普创作开辟了新途径。“谱新曲”曾在国内外十几种报刊杂志上发表，其余2件作品均参加了全国科普美展，“八分水塘潜力大”还获得了省科普美展三等奖。

刻纸艺术有些惯用的传统表现手法，系统地反映了剪刻纸创作的程式化，造成了美的装饰效果和增强其感染力。但程式化不是自古一开始就有的，也不是一成不变的。它应表现的需要而产生，随着内容的变而变，只有继往开来，不断探索，才能符合新内容的需要，符合现代人的欣赏习惯和审美要求。我们既要注意江南刻纸固有特色：刻工精细，构图繁茂，玲珑剔透，装饰性强；还有注意吸收其他画种的长处，来丰富金坛刻纸的表现力。如作品“春牛图”，“繁荣富贵”，“科学致富”等采用“门笺”旧形式。这种旧形式原来是农民逢年过节挂在门上的，祝愿来年兴旺发达，又增加节日气氛。原来都是比较粗犷，简单，我们在这些作品中，不仅是“旧瓶插新花”，而且连旧瓶也做了改造。“春牛图”表现一年之计在于春，祝福人们在新的一年五谷丰登，六畜兴旺。为了使画面有欣欣向荣的气氛，采用了繁密的构图，但繁而不乱，繁中有简，图中牛，羊，兔，鱼等变形恰到好处，朴实无华，真挚自然，新的内容在和改造过的旧形式得到了完美的统一。这件作品在北京展出时颇得好评，后为中国美术馆收藏。“香飘四季”中的十二花卉，形态各异，同时分别配以不同造型的花瓶，把大自然的造化之美和艺术家心灵之美融入一炉，在传统花卉剪刻纸的基础上有所发展，格调新颖，人民日报大地杂志以整版彩色插页发表。其他《中国文学》、（英法文向国外发行）《文艺研究》、《雨花》等杂志也分别刊用。“东方歌舞”则塑造了十二个体态健美，舞姿独特的艺术形象，线条流畅，柔中有刚，各具民族特点，充满青春活力。这套作品除去国外展出外，东方歌舞团出访日本时，作国家礼品赠送。老民间艺术家朱晓坤的新作“群仙祝寿图”则吸收了中国画的一些表现手法，构图采用可游可居的散点透视，作品长达1.5米，画面人物众多，神态各异，栩栩如生。画面视域有海，陆，空，气势恢宏，是件不可多得的杰作。

由于科学的进步，造纸工业的发展，各种纸张新品种不断出现，我们在纸张材料上也突破常规，探索新技法，追求新效果。如参加全国美展的作品“江南抗日之春”，“水乡新花”，“化肥造粒机好”等分别采用吹塑纸，铝金纸，瓦轮纸并由此创造了一种“镂空刻”，使作品在色彩，明暗，线面等方面产生强烈对比，增加了层次，增强了立体感。作品“水仙”，“月季”，“牵牛”，红莲“等花卉则用写实手法刻制，造型洗练，衬以黑色植绒纸，画面精美，新颖，雅俗共赏，提高和丰富了刻纸艺术的表现力，取得了特殊的效果和感染力，使人耳目一新。尽管这类作品尚未成熟，却已显示了它的生命力。

艺术品最忌雷同。如果艺术家的作品，老是重复别人的和前人的艺术语言，艺术还有什么发展和繁花似锦的局面呢？由于每个作者的个性，修养，及生活经历的不同，我们充分注意了作者的特长和个性的发挥，因人而异，使作品的风格多变，丰富多彩。比如朱晓坤同志，他对历史题材，民间传统题材比较熟悉和有兴趣，文艺修养较高，知识面宽，绘画基本功也比较扎实，我们启发他多搞主题性强，人物多，构图复杂的“重头戏”。如“八仙过海”，“洛神”“古代四大诗人”、“群仙祝寿图’等，作品人物造型生动，富有个性，景物图案古朴，粗中有细，巧中藏拙，媚而不俗并巧妙地吸收绘画的长处，使作品提高到了一个新的境界。农民作者孙荣才，为人憨厚，性格豪爽，对农村生活熟悉，我们诱导他多搞农村题材，它的作品“捕鱼图”，“水乡打靶”，“甘蔗丰收”，“牧歌”等艺术风格粗犷豪放，手法概括，简练，刀法泼辣，划出粗壮而质朴的线条，很有大刀阔斧之感，具有很强的效果和装饰美。青年女作者汤台英，出身钱资荡畔农家，对民间艺术及乡情风俗耳濡目染，深受熏陶，她的作品构图饱满，风格清秀抒情。如“采莲花”，人物造型不求形似，通过疏密，粗细，曲直线的线条变化，刻意加深作品韵律节奏感，达到情景交融，加重了诗情画意，并显示了一种雅拙美而富有质朴的天趣。

总上所述，金坛刻纸艺术在创作道路上闯出了一条新路，作者普遍注意了时代性、民族性、地方性、个性，虽取得一定的成果，但是创作历程毕竟短。由于对民间传统艺术缺乏应有的认识，学习研究不够，又限于文艺修养，艺术水平不高，辅导教育方法也不一定得要领，因此，金坛刻纸艺术水平受到局限，并且存在不少缺点和问题，这些都有待于继续努力，刻苦研究民间剪纸的特点，加强文艺修养，增强新生力量，加强领导，方能争取达到新的水平。

                   （ 原文在一九八三年发表于《金坛文史资料》第一辑）