--记著名山水画家、世界非物质文化遗产金坛刻纸传承人周蕴华   　　

    屠  金  

　周蕴华个人简介

  　  周蕴华，1935年生于江苏宜兴，原常州刘海粟美术馆副馆长，中国美术家协会会员，“金坛刻纸”主要传承人。其剪纸作品多次荣获全国展览金奖并在国内及赴挪威、芬兰、马来西亚、曰本、法国等举办展览，出版了《江南一枝花》、《忆江南》、《延陵刻痕》、《江南剪影》、《阳羡剪影》和《紫禁神韵》、《春风得意马蹄急》等剪纸作品集。其中国画作品《风雪为邻云作伴》、《朝晖图》等被中国军事博物馆、中国美术馆收藏，出版《周蕴华中国画集》等，多次举办周蕴华中国画展国。
  　　

 　　他是中国农工民主党的老党员，执着地追求艺术已有六十多个春秋。他说，追求是一桩心事，追求是一件苦事，追求是一种自然而执着的行为。追求不一定是为了功利，为了功利不一定是追求。追求应该是人们专心致力于人类生存的事业。追求不一定成功，成败是追求的常事。一个人一定要有追求，不管哪朝哪代，天南地北，大事小事......人们乐此不疲，义无反顾，默默地追求着。一个人有了追求就成了囚徒，亦成了天使。

       他还说，“七十以后，步入古稀之年，眼有点花了，耳有点背了，能做的功课不多了，做一天和尚撞一天钟，这虽是晚钟，然而，我还想碰撞黄钟大吕。

    “他是一位面相俊朗、双目深邃明亮的慈祥老人，今年已经八十岁了，老而弥坚，一如继往地画呀、写呀、剪呀、刻呀，特立独行，乐观地行走在夕阳道上。 

      他就是着名的山水画家、世界非物质文化遗产金坛刻纸的主要传承人--周蕴华。  

       一

       1935年，周蕴华出生在宜兴官林镇西堰村的一个教师家庭。童年时代，他最喜欢听父亲跟他讲故事，从老祖宗西晋初年周处除三害，说到父亲的同学文化战线、统一战线的卓越领导人潘汉年，我国着名国画家钱松喦，以及好友史砚芬，还有在宜兴广为流传的徐悲鸿学画的故事。1950年，周蕴华考入江苏省洛社师范学校，他的美术老师徐风正是徐悲鸿的得意门生，也正是徐风指点了他的艺术。   　　

       周蕴华说，悲鸿的人品、画品、艺术成就一直是他最敬佩的艺术家，对他的艺术人生影响最大。就连他的耿直性格都与悲鸿非常相像，他立志要做悲鸿式的艺术家。   　　1954年，周蕴华在洛社师范毕业后不久，就调入金坛文化系统工作。1956年，他到金坛文化馆工作以后，曾二次调往江苏高邮、扬州二地的省文化艺术学校学习，并结识了沈鹏、林锴等着名艺术家。特别是与沈鹏互通信件联系数十载，深得沈鹏的艺术指导和帮助，受益匪浅，令人终身难忘。   　　

       由于周蕴华的家庭出身和1957年反右斗争中的政治问题，被下放在农村劳动和工作长达七年之久。期间，他一直不忘追求艺术，刻苦自学，充分利用一切时间画素描、速写，达千幅之多，为他以后的创作打下了良好扎实的基础。1966年文革前，周蕴华又调回金坛文化馆工作，因当时政治宣传的需要，他对“国油板雕”、“年连宣”样样都画，然而他心中最爱的还是中国画和民间剪纸。1977年他创作的中国画“风雪为邻云作伴”和剪纸“江南抗日之春”（与学生合作）入选建军五十周年全国美展，这在当时当地引起了不小的轰动。1980年，他加入了中国美术家协会，同时他也因此成为美术事业上的佼佼者。   　　

       二   　　

      上世纪八十年代，周蕴华时逢中国改革开放的好时光，他精力充沛，迎来了他中国画的创作高峰。中国画《风雪为邻云作伴》是他爱云、画云的起点，也是他艺术人生豪迈情怀的真实写照。作品《万里云山入画图》以丈六巨幅，谱写了他当时的心景情景，在画上长题：“余画山水特爱云，云洁白墨墨，五彩缤纷，静穆飞动，千姿百态，一丝丝，一缕缕、一朵朵、一串串、一堆堆，白如雪，软如棉，光如银，薄如絮，厚如毡，静如练，动如烟，阔如海，聚聚散散，悠闲和谐，虚无缥缈，变化莫测，瞬息间，一起千百重，一盖万千峰，拔地参天，翻江倒海，天昏地暗。人间的一切都象云，事事处处步着云的后尘，人间似云，人就是云，世间万物源于气，云就是气，云包孕着风雨雷电，包孕着万事万物，容纳着美丑善恶。丁卯年大暑，云痴蕴华写于金沙并记。”   　　

       大批以云为主题的云山系列脱颖而出。1987年10月，他在中国美术馆首次举办中国画个展，展出作品118件。在10月9日展览开幕式上，时任全国人大副委员长廖汉生，全国政协副主席周培元，以及艺术家李可染、刘迅、吴冠中、邵大箴、邵宇、刘玉山、沈鹏等人参加了开幕式。李可染题写《翰墨因缘》，溥杰题《翰墨园林灿瑞华》，并作诗“妙手慧心调笔管剪刀为二妙，瑟和琴叶融诗情画意于一炉”，故宫博物院原院长彭炎题《丹青妙墨满京华》，常州市政协原副主席钱小山作诗书赠：“胸中丘壑蕴灵奇，吞吐烟云笔一枝。遥望京华秋色好，西山送爽易扬眉。”展览盛况空前，好评如潮。中央电视台、《人民日报》等数十家媒体对展览均作了报道。展览后期，中国国家美术馆决定收藏了《高山流水觅知音》、《稻香村》二件作品。之后，他继续创作了江南水乡系列，云贵梯田系列，黄土高原系列，花卉系列等等。不断在广东美术馆、江苏美术馆、上海刘海粟美术馆、澳门展览馆等举办新作展。数十年来，周蕴华立根传统，矢志创新，不激不厉，孤诣苦心，浸润江南儒风，胸怀神州山河，一步一个脚印穿越风雨艺术人生，以一批批气势宏大、体格俊朗、笔墨清新、气息雅正的中国画力作叩响中国画艺术的殿堂，以其鲜明的个性艺术语言和崭新的艺术风貌赢得了画坛的持续关注，成为当代中国画坛具有影响力的实力派代表人物。   　　

     “夫作画为风物所染，情动画生。画即是我，我即是画，画即是画，我即是我，吾道一以贯之。”这是他作画的心得和主张。他认为画画一定要画自己的东西。不论题材、内容、形式都必须有自己的特点，一味跟着古人、洋人、他人的屁股后面转是没有出息的，只有画出自己的面貌、个性、特色等才是真正的创作，才能在社会、历史上有一席之地。当然，能做到这样的人是不多的，必须要做毕生努力。   　　

       三   　　

       剪纸艺术是中国民间最喜闻乐见的艺术。周蕴华的家乡宜兴就广泛流传着这一艺术，他从小耳濡目染，儿时就爱上了这一艺术。乡贤芮金富是当代剪纸艺术大家，上世纪五十年代他创作的“高尔基新作”和传统作品“狮子楼”等在他心灵中留下了不可磨灭的影响。由于他的影响，使周蕴华走上了剪纸创作之路。上世纪七十年代，全国要举办版画、剪纸展览，那时他在金坛文化馆搞美术创作和辅导，他选择了剪纸作为培养金坛刻纸人才，使其成为金坛的一个特色。前后他共花了十年时间培养金坛刻纸业余作者数十人，创作了大批作品，并在国内外多次举办展览，形成金坛刻纸一个品牌。这是周蕴华呕心沥血的结晶。在1988年，周蕴华全家调到常州工作后，他仍念念不忘剪纸艺术，组织全家又投入到了“一代风流--江南民居”系列剪纸创作中。他们一家多次赴姑苏、浙北、皖南，走过的、住过的一村一坊、一街一巷、一亭一桥、一院一廊、一户一牖，楼、阁、厅、堂----情切切、意浓浓，三百多幅剪纸便圆了他的江南梦。2004年，他把创作的忆江南民居为题材的100件作品捐赠给中国国家博物馆永久收藏。中国国家博物馆为了答谢周蕴华一家，在博物馆中央大厅隆重举办了展览。在前言中，说：“周蕴华一家创作的江南民居剪纸作品，所包含社会的、历史的、科学的和文化艺术的内涵极其丰富，它向人们无声地诉说着灿烂的中华文化的神奇和奥妙。”这是对周蕴华一家最好的评价。2007年，金坛剪纸和扬州、南京等地剪纸被联合国定为世界非物质遗产，周蕴华也成为江苏省金坛刻纸主要传承人。几十年来，他和家人搞了近千件原创性剪纸作品，并走出国门，到法国、日本、马来西亚等举办展览和讲学，介绍和推广中国独特的剪纸艺术。周蕴华说，虽然我搞中国画兴趣长期不减，也很投入，周围的同仁朋友也都惊奇，觉得时下经济大潮汹涌澎湃，似乎一切都在向钱看，认为我在中国画上又颇有成就和潜力，反而热衷于剪花花的小玩意，真有点不可思议，得不偿失啊，一个人在事业上的追求和感情上的事是无法勉强的，何况事业上的追求，本身就是一种付出。功利也许是人生的一种需要，然而人生并不是只为了功利而活着。有兴趣，很投入地玩，也能玩得很开心。一切顺其自然吧。   　　

       周蕴华，他没有可以炫耀的光环和各种头衔，他只愿真心实意地搞艺术，创作佳作是他毕生的追求。他说，艺术家只能以作品说话，没有作品的艺术家，追求等于零。