作为历史文化名城,成都自古就与中国书画结缘。这个城市培育、滋养了大批中国艺术名家,风起云涌、灿如星辰。张大千是最具国际影响力的成都画派泰斗级人物。张大千被国际艺术学会公选为“当代世界第一画家”,被徐悲鸿先生敬誉为“五百年来第一人”。他是中国乃至世界文化史、艺术史上的一座丰碑。11日,研究张大千权威专家、四川博物院副院长魏学峰接受记者专访时说,张大千先生是中国现代艺术史上一代宗师,其创作被成都山水气质所影响的同时,张大千本人和他的艺术,也对成都画派产生了深远的影响。
受青城烟雨启发 晚年独创“泼彩”画法
“张大千与成都有着不解之缘,他在成都居住了近10年,他的艺术的重要阶段大都与成都有着密切联系。”研究张大千20余年的魏学峰告诉记者,成都对张大千影响巨大。成都的山山水水滋养了张大千的艺术,让张大千找到艺术理想与方向,达到了艺术创作的一个高峰。魏学峰说,在成都期间,张大千试图从前贤与自然的灵魂中寻找力量,以更大的魄力去力矫时弊,弘扬雄强博大的艺术传统。
魏学峰介绍说,抗战时期,张大千曾在青城山生活了3年之久。现在上清宫高过屋顶的100多株梅树,便是张大千当年从敦煌回来时栽种的。青城山的道家文化与清幽空灵的美景,给张大千带来无限创作灵感。张大千在回忆录中称其作品“青城半万幅自不敢说,一千幅是有的。”他的这些作品,有的馈赠给青城山友人,有的刻于石碑。至今保存基本完好的石碑有“鸳鸯井”“麻姑池”等十余处。这个半仙似的画家与青城山有着割不断的缘分,他还自号“青城客”。上世纪60年代,张大千在巴西圣保罗创作巨幅《青城山全图》,供自己与家人卧游。上世纪70年代移居美国,他又画了《青城山第一峰》,寄托思乡之情。他晚年常说:“看山还是故乡亲。”更重要的是,张大千晚年独创的“泼彩”画法,就是受到青城烟雨启发而诞生的。
魏学峰说,“张大千成为古典画家集大成者,也和成都密不可分。”当年张大千就是从成都出发,前往敦煌莫高窟临摹写生。回到成都后,同样在成都的贲园整理出所有敦煌临摹画作,并在成都举行了敦煌临摹画展。同样,在成都,张大千完成了其画风由清新俊逸到精丽雄浑的转变,铸就了他创作生涯的一个高峰。
把自己重量级作品 以各种方式留在了成都
1938年,张大千回到成都,当时他一方面为躲避战乱,另一方面也是为临摹敦煌壁画筹款。魏学峰介绍说,张大千回到成都时已是一位著名的大画家,他在成都举办了一系列重量级展览,在成都掀起了一股艺术旋风,为当时的成都艺术界带来全新的艺术资讯与潮流,助推了成都艺术的发展。
魏学峰透露,当年徐悲鸿邀请张大千到大学当教授,但张大千只上了一个学期就“开溜”。对此张大千解释说“我是‘小人’,只动手不动口。”虽不愿意在学校任教,但张大千却喜爱广收徒弟,传播自己的艺术理念。据悉,在成都,他的大风堂门人不下10人,如今,其再传弟子更是不计其数,这对成都画派产生了深远影响。
“张大千对自己的艺术充满自信,但他对艺术同行特别是晚辈,则十分谦逊。”魏学峰称,张大千是典型的四川人性格,为人豪放。成都同行办展览,他必定会前往捧场。他扶持年轻画家更是不遗余力,“当时,张大千往往会用高于市价几倍的价格买下年轻人的展品,鼓励年轻人的艺术探索。”
在推广成都艺术的同时,张大千也将自己的重量级作品以各种方式留在了成都。“张大千曾说过,自己一生最好的作品都送给了朋友。”魏学峰向记者透露,张大千很仗义,他的很多作品都送给了朋友。此次张大千辞世三十周年两岸纪念展上将展出的《西康纪游》图册,就是张大千赠送给成都友人杨孝慈的。
魏学峰还向记者讲述了一个故事:1938年,张大千从北平脱险,只身回到成都。老友严谷声为大千西去敦煌提供了帮助。为报答好友的情谊,从敦煌回蓉后,张大千常将得意之作送给对方留作纪念,如《西园雅集园》屏、《泼墨荷花图》、《杨妃戏猫图》等,皆是轰动一时的鸿篇巨制。据悉,当年张大千前往敦煌临摹写生耗费了5000余两黄金,几乎都是靠成都的朋友筹措到的。张大千回到成都后创作了大量作品回馈友人,这些作品都流散在成都,这批作品也成为成都艺术的一笔宝贵财富,大大提高了成都的艺术收藏底蕴。
成都画派泰斗 影响了成都绝大部分画家
张大千虽然已辞世30年,但他的国际影响力依然强劲。最近,全球权威的Artnet根据年度作品成交额,评出2013年度全世界“十大艺术家”排行榜,张大千以3.206亿美元高居第三位,超过了毕加索。张大千对成都画派地位的奠定更是举足轻重,魏学峰介绍道,“成都画派具有文人气、包容性与乡土情怀三大特点。”这些特点在张大千身上体现得很鲜明,他是从文人画入手的,浓郁的文人气质深刻影响了大千先生的创作。同时,张大千又海纳百川,大量借鉴前人,成为集大成者。大千先生的乡土情怀更体现在他的大量作品中。到了晚年他还说:“五洲行遍尤寻胜,万里迟归总恋乡。”魏雪峰认为,成都画派的绝大部分优秀画家,都深受大千先生影响,成都画派实际上走的都是张大千的路。