李可染先生说过，造就一个大艺术家，必须具备四个条件：天才、勤奋、修养、长寿。对照这四个条件，他的弟子周思聪前三条都够格，只差长寿。周思聪于57岁英年早逝，何其短暂的一生，却在中国美术史上写下深情一笔。

周思聪是一个才女。我觉得，她的可贵还在于，她是一个才女，却没有才女的矫情；她是一个艺术家，却没有艺术家的造作。

周思聪生于1939年，即使活到今天，也才只有75岁。周思聪生在一个旧式大家庭，少女时代冲破父亲的反对，考入了中央美术学院附中，并于1958年被中央美院国画系录取，毕业之后，分在北京画院做专职画家。周思聪的幸运在于，在她最渴求艺术的时候，分别得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅等大师的指导。

与很多人一样，10年“文革”使她中断了创作。1973年恢复创作后，她画了大量的山水和人物画，《人民和总理》、《矿工图》是她的代表作。1985年，周思聪的风湿病越来越严重，由于身体和心境的变化，从而转为画荷。

荷花是她在艺术上臻于至境的创作。周思聪能够从老师李可染、李苦禅的影响中走出来，能够从中国画近千年的荷花传承中走出来，这与她对生命的敏感和创造力分不开。

“思聪画荷，没有明显的师承，也没有速写的积累，完全凭想象画。她早期的荷花，形象具体，比较写实，用色多，后来趋向于单纯，以墨为主，越画越虚”。他的先生卢沉这样说。

1992年，周思聪住到北京西郊京丰宾馆画画，她的大量荷花正是在这个时候画的。那时，她已经不能握笔，用中指和食指绑着画笔，三个月中画了100多幅作品。其中，除了山水、人物，大部分是荷花。她在长期实践中形成自己的一套技巧：用矾水做纸，墨与丙烯、广告黑混合使用，利用它们不同的渗透力，配合干笔皴擦，产生微妙的肌理变化，创造了独特的似梦如幻、朦胧多变的画风。

此次作品成为她在新加坡的一个展览。然而，这也是她最后一个展览。

这些作品在我们今天看来，仍像是刚刚画完的，艺术家那种苦涩却被强压住的悲伤历然在目。她的荷花可亲，在浓郁的文人气质之下，有着一份痛彻的悲天悯人。策展人吴洪亮说，她最后的荷花，有了一种超越自我心灵，接近绝对平和的静。这种“静”不是枯燥的、沉闷的，而是生动的、“活泼泼的”，如同弘一法师辞世时写的那四个字：“悲欣交集”。

在最能够投入创作的时候，她的身体已十分衰弱，手指僵硬到不能拿笔。她说：“我寂寞极了，两个药瓶悬在头上方，破碎的彩虹，微微晃动”。1996年，周思聪先生离开了。

为了纪念周思聪诞辰75周年，北京画院以荷花为题，举办“静寂清凉——周思聪的荷花世界” 展览。我在展厅看到墨绿色底子上的周思聪自述，短短千字，没有一字怨怼。“我的经历简单而幸运，说来话短”……对曾深受折磨，使她不能拿笔的病痛，她只用了三个字：“因患病”。最后她说：“人说没有坎坷经历的人，其作品便没有深度，看来此话正应验我身上。画了30多年画，始知自己天资平平。这都是无可奈何的事，顺其自然吧。我只愿人们看到一个真实的我”。

这就是周思聪，灿烂之极归于平淡的周思聪。