如今时兴画大画，一幅作品上百米长、近10米高都已不是稀罕事。南京多位专业人士对此的看法不尽相同，但在几个问题上观点高度一致：大画不可一概否定，因为展存空间或者题材宏大等原因而画大画，无可非议；巨制未必无佳作，但画的尺幅大小与艺术质量高低没有关系；如果水平不行却一味求大，指望以画幅巨大刺激观众眼球，甚至冲刺基尼斯世界纪录并扬名立万，那就是一个笑话。

巨制未必无佳作，但画的大小与好坏无关

适应展览需要；追求视觉效果或者经济利益……

一幅油画高度超10米、一幅书法长度逾百米……

中国画为什么越画越大？著名艺术市场研究专家、美术评论家纪太年先生认为，首要原因是展存空间发生了很大的变化。中国古代很少有高楼，书画作品多挂于厅堂、书房，在那样的空间里，一幅四尺整张（共8平方尺）的作品装裱后就显得很大了。现在不同，宾馆饭店大堂动辄几层楼高，一个个展馆更是空间巨大，这样的空间中，小画的存在感弱，视觉冲击力更谈不上。尤其是如果参加有数十名、几百名艺术家参展的作品群展，如果作品太小就很容易吃亏。

其次是创作题材的宏大决定了画的尺幅巨大。由傅抱石、关山月合作完成、现挂于北京人民大会堂的《江山如此多娇》，表现****《沁园春·雪》的词意，把江南春色、北国风光及奔腾的长江、黄河，蜿蜒的万里长城一体呈现，题材恢弘，气势磅礴，尺幅也自然巨大，高达6.5米、宽达9米，成为典型的中国画巨制。

其三，不排除有的书画家画大画有功利诉求。比如，中国书画通常以尺论价，尺幅越大，价钱越高。而且，近些年的艺术市场价格纪录，往往都是大幅作品创造的。再如，由于当下中国人的美术欣赏能力总体不高，有的人面对一幅书画作品只知道看大小，不懂得看好坏。个别书画家于是一味画大画，以期提高自己在大众中的知名度。

常年行走于美术作品展馆可以发现，大画向来并不少见。尽管如此，近来出现的几张大画，还是给人以巨大的震撼感。

今年8月，几场美展差不多同步举行，几场展览出现了多幅巨型作品，其中一幅油画高度超过10米、长度超过100米；另一幅油画高5米、长度超过110米；还有一幅书法作品高10米、长超过100米……

南京师范大学教授、博导、著名画家林逸鹏先生告诉本报记者，若简单地论画的大小，西画之中大画甚多，历史上中国画大画极少。中国画大画盛行，主要是近二三十年的事情，现在仍然很普遍。

记者了解到，早在2009年，在上海展览中心举办的第十一届全国美展中国画展中，就有“工笔大画一统天下”之说，并引发热议。有媒体记者描述当时展览现场时说：“走进展馆给人的第一直感是‘画大’。翻开画册随手拈来，《雪域天使》2米×2.1米，《和谐的家园》2.5米×1.93米，《工棚》2.4米×2.7米，《雪狼突击队》2.5米×2.3米……《扎西平措和阿爸阿妈》竟是2.1米×4.3米。”

今年9月，第12届全国美展中国画展将在天津举行。展览未开幕，已有了解情况的业内人士透露，今年中国画展仍然有工笔大画风行的特点。

“画的大小只是尺寸问题，画的好坏是质量问题，两者毫无关系。”林逸鹏说，衡量艺术品价值的最终标准是创造性，不是大小。

他解释，小画、大画都可以有佳作，也都可以有糟糕之作，关键是看谁画的、画得怎么样。一张糟糕的巨幅大画，跟一张好的尺幅小品，在艺术价值上仍然存在着质的区别，不可同日而语。

这就像一个文弱书生哪怕拼命打出一拳，也就哪么一点力量；但如果换了拳王泰森，哪怕随便打一拳，力量也要大得多。再有，面对两位同样优秀的艺术家，评判他们作品的高下也不能以大小论。比如，将毕加索尺幅较大的作品《阿维农少女》、《格尔尼卡》与塞尚的普通静物写生小品放在一起比较就是十分荒诞可笑的。

纪太年也认为，有的艺术家喜欢画大画，有的则相反，但这与艺术质量的高下无关。如徐悲鸿作品《愚公移山》就很大，也非常好；齐白石则向来以画小品为主，也很好。他还认为，就某位艺术家而言，或许其名满天下的代表作是大画，但这样的大画未必代表他的最高艺术水准。因为，画得太大，把握起来难度也更大，容易减弱笔墨的丰富性，就效果来说有时反而不如其较小作品那般“笔精墨妙”。同时，大画绝不是小画的放大，大画如同创作一部长篇小说，要艺术家长期积累、长期酝酿，才有可能取得成功。

林逸鹏认为，特别要引起注意的是，现在有的书画家认为大量普通百姓、不少艺术品买家看不懂画，于是不在艺术水平的提升上孜孜以求，为了出名或者作品销售一味出怪招，画巨幅大画就是怪招之一。他们以此挑战基尼斯世界纪录，以此获得轰动效应。未来的事实终将证明，这些动作与艺术创作无关，不过是一时的闹剧与笑话。曾记否，不过数十年前，有些人就画过所谓巨型画作，画面上可见千军万马，气势吓人，可是短短几十年之后，这些所谓作品早已被无情的时间所淘汰。