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文鼎轩
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    山东-济南
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画者心之迹

2015-03-25 19:15:18      作者:蒋英炬    

      二零一二年十一月下旬,在山东省美术馆举办了『正法•传承』的画展,该画展汇集了黑伯龙、陈维信、张宝珠、陈玉圃四位名家的画作。这次画展吸引我前往,是因同黑伯龙先生生前曾偶有来往,早已心仪他那笔墨气势独到的文人画风。对陈玉圃先生只闻其名,对其人其画都不熟悉。当我按部就班的看到陈玉圃先生的画作时,一幅较大的山水画映入眼底,第一印象就是它透出了黑伯龙先生的风格,判定他出自黑先生门下。而再看下去,就愈加吸引着我,他不仅传承先师之风,而且具有创新之意。陈先生的画作大多都有他信笔挥来的小诗,诗、书、画配合自然巧妙,相辅相成,互为表里。

      看过陈玉圃先生的画展后,我心中难以平静,总想和人交谈一下。恰巧有朋友来访,又是看过画展而来,一见面就激动地谈起画展,更对陈玉圃先生的画称赞不已,句句正如下怀。一边说着,一边又打开手机让我看陈先生一幅画中的题跋,诗曰:『丹青虽小道,微秘妙知;多半目如盲,妄议是与非。或曰笔力弱,或曰形不奇;纵使古德在,亦无奈何之。画者心之迹,上善水为师;扛鼎武夫耳,良信谁堪匹。予心淡如水,非谓平中奇;超然世尘外,不必觅知己。』读了这首诗后,对陈先生其人、其画有了进一步的认识,字句虽不多,而精神高雅、内涵丰富,它体现了陈先生对中国书画艺术的理解,也是他传承中国书画理论与个人观点的阐明。

       陈先生的画作继承和发扬了中国书画以线条为主的传统之法,这种传统历史悠久,上古时期就已呈现,在汉唐以后的绘画艺术中更加彰显成熟,这种以线条为主的表现也体现在中国书画同源的传统上。在我看来,陈先生那刚柔并济、姿态多变、挥洒自如的线条,形成了他的画的构图特征和亮点,又表露出了画作中的书法之美,二者不分伯仲、相辅相成、相得益彰。题跋的诗句更是从画意中流吟出来,又给画意提炼生华了精神。在陈先生的画作中,我也似乎看到有清静思和向道、向佛的一面。如有一处题跋:『桃源何处觅,随遇多喧嚣;岂为升斗谋,违心愧折腰;青山画里住,碧水阶前绕;世事真无奈,籍以慰寂寥。』又一《山居图》中题曰:『利欲驱人半成疯,碌碌尘寰费钻营;所制此图谁堪住,山清水软无斗争。』读者诗句,再看着那一幅幅充满诗情画意的作品,让人心情豁然开朗、清爽,真想去那『我亦有亭深竹里,心思归去听秋声』;住到那『数株歪歪斜斜树,几间斜斜正正房』,『主人昼卧华胥梦,寂寞院落数斜阳』的院落中;站立在『偶来溪头据岩立,一股流泉听梵声』的地方;躺在『且卧孤舟听江波』的小船上,去体验感受一下。或与猿鸟相亲,或与仙论道、与僧对话。抛开尘世的喧嚣,净化一下自己的心灵,忘掉功名利禄,不要浮名虚誉,更不屑那钻营、暗斗的恶习。这些充满高雅精神和意境的画图,不仅赏心悦目,而且引人向往,把这种画挂到你的房间里,可以让你在繁忙的工作之余,平静下来,细心观赏,心灵升华,身心健康。

      说到中国画的意境,同样有着源远流长的传承。特别是宋元以后的文人画,更是充满意境的艺术。中国画从来就不是西画的焦点式构图,更不是照相机式真实景色的复制,它是散点的、综合的,更是画家观察体验到真山真水后提炼出来的;它源于真景,却高于真景,人们常说『江山如画』『美景如画』,既而便是『江山』『美景』并不如画,画是更高的、人的层次。画是从画家心意、胸怀中排放出来的,尤其是中国的文人画,无论江瀑溪流、山林茅屋,以及花鸟虫等,都是充满意境之物,无此意境,就谈不上有文人画的情趣。陈先生的画都是充满意境的文人画作品,正是如此,我敢窥测陈先生的画作,多半不是费时费力刻意描绘而成,而可能是在心有灵犀或胸有成竹时,动笔一气呵成。作完了画,诗也溢出,挥豪题跋,于是诗书画三者合一,大璞不琢,红印一盖,大功告成,此乃真文人画者也。

      对书画艺术不敢妄议是非,但我敢说像陈先生的这种文人画,在中国画中是属于高层次的,据我所知,有的画家画出了丈幅的大作,自己颇满意,别人说不错,但就是不敢去提笔落款,思来想去,弄个宏大、时髦的标题请人代笔写上去,这种画大概不能入中国传统文人画,像陈玉圃先生这样的文人画,若没有一定的文学修养和对历史文化知识的积累,那是不可能进入此流派的。那些胸无点墨,一味追求『出奇制胜』成名成家的浮躁之风,更是与此道南辕北辙、风马牛不相及的。

 

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