“介面”庞智卿与孙旭双人展在798圣点空间展出

艺术中国　|　时间： 2014-07-30 18:40:40 |　文章来源： 艺术中国

“介面”庞智卿||孙旭双人作品展正在798艺术区的圣点空间展出，是推动年轻艺术家的第二个展览项目，致力于推动年轻艺术家。本次展览由策展人张红雷策划，主要展出了两位艺术家的绘画作品和艺术家为此次展览精心创作的架上装置。

展览名为“介面”，是介质的一个横截面，如果说介质是一个实践的过程，那么介面就是这个过程的一个缩影，一个片段。两位同年出生的80后青年艺术家，在各自的“介面”用自己的艺术创作表述出了各自对世界的认知，虽然创作手法迥异但所表达的理念却是不谋而合。他们通过这些被解构和被压缩的画面讲述着人类、社会乃至任何存在物的背后最真实的故事。

庞智卿的作品中，情绪的爆发点结合了 呈现本身，他将视觉感受与情感体验相结合,用看似不真实的形态将"面"本身升华，从而在作品中体现了空间之感。策展人张红雷认为“他的作品在真实与不真实，存在与不存在之间。很多连接的点、面、线、状在形成之前是情绪，在形成之后是对立。”艺术家庞智慧卿用材质作为情绪思维的工具,创作作品的过程就像是在重新构建一个世界，从不真实到空间立体感的把控，从介质的选择到最终呈现，再到与空间对话以及观者的对话，过程已经成为作品。

 

 

庞智卿 《心的形状》 2014年

 

 

 

庞智卿 《心的形状》（局部） 2014年

《世界》将整个世界拟化提炼成了似修拉点彩派的点的集合，像是夜晚俯瞰大都市五彩斑斓的霓虹灯夜景，也像是迷失在了花海中流连忘返，更有一种信息爆炸时代的视觉满溢之感。他的作品不仅能带给观者以视觉的冲击，还能感受到时代的气息与脉搏。《心的形状》用陶瓷做成了一个个白色的格子，格子里放着各种各样形状的物品，那些形状很抽象，似乎像什么又让人毫无头绪。或许这就是艺术家自己想表达的“心的形状”，身处在快节奏的都市生活中内心似乎也像是被分割成了一个个包豪斯似的工业大楼的一个个小方格，看似这一个个小方格都是一成不变的枯燥，但是在这充满秩序感和枯燥的程式化的世界里，艺术家找寻着属于自己的“心的形状”。

孙旭将真实的立体物用自己的绘画语言进行再创作，他将真实虚化,将空间融化,只停留在一个“面”,与其说是停留“面”，倒更像是借一个“面”字将所有已存打散的事物进行再改造。他在反思自己的认知世界，这个世界是真实世界的映射，是真实世界的联想，也更是他内心对世界的独白。学习设计出身的孙旭的作品中没有太多感性的杂质，理性和抽离现实本身的作品气质极为凸显，他在平面化的讲述着很多背后的故事情节，情节本身于他自己没有关联，看似平淡却是在用这种平淡袭击我们的感观。策展人张红雷认为：“他用局外人的身份自行麻木和悲观，在那些被定格的世界里，将存在于不存在都用理性切割开来。”

他的《田系列》是当代都市的真实写照，将繁华忙碌的都市生活定格在一瞬间。艺术家用一个个小格子有序的排列组合形成了一栋栋大厦，那一个个小格子就像是摩天大厦的一个个小窗子。《田系列2》和《田系列3》描绘的分别是白天与夜晚的景色，似乎透过这些小方格我们能看到被归训的人们在茫茫碌碌着，生活着不同的人生。《田系列5》描绘的是在一个回字形的大厦中间仰视所见的景色，满眼所见都是一扇扇窗，有开着的，有关着的，有亮灯的，有黑着的，仰视的角度让人想起井底之蛙的寓言故事，艺术家似乎在警示着人们被固定的生活束缚着的人们与井底的那只青蛙并不不同。

无论是在庞智卿的作品中还是在孙旭的作品中画面都是定格的存在，而存在本身就是画面的语言，语言在被确定之后已经带入了时间感，时间感把成型的思维呈现在画面。所有压缩了的面把人类、社会以及任何存在的物本身作为了一种介质进行强制性的定格，所有的定格于“物”本身失去了关联，艺术家本身的感受思维成为了整个创作的主题。据悉，本次展览将展出到8月17日。