日前，“不许掉头——中国前卫艺术片断”画展在北京酒厂国际艺术园TRA画廊拉开序幕。展览的主题沿用了1989年“中国现代艺术展”上使用过的交通符号——“不许掉头”，象征艺术家们在艺术道路上不为外界诱惑、不走回头路的坚定态度。来自无名画会的马可鲁、星星画会的包泡等11位艺术家，展出了他们创作于上世纪80年代及近年来的部分代表作品。 　　策展人王明贤在画展前言中表达了举办展览的初衷，即为“让人们从一个侧面了解中国前卫艺术运动的若干片断”。由他本人带来的2007年新作《20世纪中国文化记忆》，以鲜明的“不许掉头”符号，为中国当代艺术史做出概括和总结。 　　参加本次画展的艺术家冯良鸿说：“我本人很喜欢‘不许掉头’这个符号，它象征了一种追求艺术的愿望和热情，也是中国当代艺术开始的标志。” 　　不久前刚刚在该画廊举办过个人画展的冯良鸿，这次展出了他早期创作的4幅油画作品。如1985年的《陨落》，用极具视觉冲击力的形式表达主观情绪，结合了中国传统绘画的元素，达到色彩与材料的和谐。 　　冯良鸿说：“尽管现在来看，这些作品确实存在幼稚和不成熟的一面，但这种幼稚是很真实、很纯洁的。我们这个画展把过去的作品再拿出来展览，也是为了表现当时的状态，作为对历史的回顾和纪念。” 　　艺术家包泡认为，“不许掉头”不仅是对中国历史与文化发展的概括，也意味着改革开放的趋势不能往回走。包泡在解释他的作品《龙袍西服》时说：“这是不同时代的缩影，我们经历了从龙袍到中山装，再到西服的过程，民族文化的变化规律在每个人身上都有体现。而回顾发展过程的意义是让我们看到，中国当代艺术正在从最初相对幼稚的形态，逐步进入国际艺术的主流阵地。” 　　据画廊工作人员张冬介绍，这些著名艺术家早期的行为艺术作品，对于当代艺术爱好者仍旧充满吸引力，虽然画展规模不大，但每天仍有不少参观者自发前来。本次画展将于12月31日落下帷幕。