略论李晓柱的绘画艺术-刘大为

【学术文献】

    高尚与从容的追寻

    ——略论李晓柱的绘画艺术

    刘大为  文

    晓柱是个有想法、有实力的优秀青年画家。七届全国美展上有一幅《白洋淀》很引人注目，那是幅很有个性的作品。在八届全国美展优秀作品展上，晓柱的《欢乐的果园》引起了很多人的关注和评委的争议。生动的画面，独特的手法，众多人物有序而灵动的组合形成一种畅快的动感，一股清新欢快的田园气息扑面而来。人物形态各异，纯净、质朴中透着乐观和诙谐，穿插自然的果树和山地营造出一个特定的欢乐空间，结构丰富，墨彩交融，已经从简单的生活场景中抽离出来，形成一个有秩序的独特抽象空间他时一位从生活到精神觉醒比较早的一位画家。七届美展后见到了晓柱本人，知道他是河北的一名画家，那时他才26岁。

    晓柱出生在一个有着美丽传说和激情故事的白洋淀边的村落，儿时面对淀边湖水日出日落充满了无限的遐想。村前村后男女老少喜怒哀乐记忆如初，在那无忧无虑的快乐中度过他阳光灿烂的童年。毕业后一直工作在外，心却从来没有远离家乡，用他的作品升华那片曾给予他生命、给他阳光和无尽爱恋之情的热土。

    一晃十多年过去了，晓柱已由河北衡水调到秦皇岛，后又调入天津画院，现正研习于中国艺术研究院和中国画研究院。十多年间，他走过了一个令很多人惊奇的艺术历程：1999年《边陲的白杨》获第九届全国美展铜奖，《吉祥大地》《百花百草图》参加全国第十届美展，最近还获得首批国家颁发的“人民艺术家”称号。九届美展之后，他绘画的视角亦随社会的变革由乡村转向都市，以介于农村与城市之间的边缘人的精神状态为主题创作了《自在的天空》《守望天堂》《欢乐园》等一系列作品，体现了画家年轻而敏感的心在时代发展和中西文化的冲击下对当代人和社会的关注与思考，以及对精神家园的守望。酣畅淋漓的笔墨，令人震撼的气势，表情夸张的人物形象，超越时空的场景，批判现实主义和理想浪漫主义的气息，对真诚淳朴人文精神的表现，使作品带有极强的精神性。

    晓柱在一篇文章中说“时代的变迁改变了人们的生活方式和思维方式。商品经济带来了经济的繁荣，同时也造成人们情感的失落，喧嚣的生活与内心的孤寂令当下人群找不到心灵的家园。城市与乡村的人们都在焦躁而狂热地攫取，享受占有财富的快感和刺激，一些人甚至不惜以牺牲我们赖以生存的地球为代价进行过度地掠夺、无休止地开采；世界的和平以交换筹码维持着暂时的安定；疾病的流行，使人类重新面临最根本的生存危机，信仰危机、道德危机、情感危机……遗失了精神的家园。生命的存在意义、人类的前途和命运让我们迷茫、困惑，当我们面对这种生存状态进行反思的时候，我们警醒失去了太多的高尚与从容。”从中也许可以发现他内心世界的创作轨迹。

可以这样说，晓柱以一位当代艺术家独有的思考，去探求艺术本质的意义和它的功能，而不是过多地关心现实发生的表面现象。他以他艺术家特有的敏感，感受身边发生的一切，思考社会、人生、人性，及人类的情感。对社会纷杂的现实进行深层的解读，以宏观的人与自然的中国式和谐对当下的自然和人类关系进行分析和解读，对人类的生存状态，温情的关怀。关于人性他有他独有的思考，当人类面对原有的价值观和道德观产生变异的时候，他思考更多的是人性本身的欲求对现实的影响，对价值的评判。

当下人类的信任危机和情感失落对人类的灵魂是最大的灾难。他以自己的体验和观察对当下人类感情的无所依托进行反思，来揭示人类灵魂深处的感情渴望，冷静温情的对感情表示着关怀，晓柱是一个平和、内敛的画家，他以温和的语境表述着内心对现实的关怀，他以自己的方式追问内心，揭示人的灵魂，当精神环境被践踏毁灭时，努力去寻找一种复活它的理由。他不是采用极端的批判方式，而是选择一种温和平静、积极健康的话语，叙述他的艺术理想和人生追求，冷静地走出一条融合、创新之路，从传统笔墨、古人情怀里解放出来，注入当代精神，创造一种新的艺术语境。

    从晓柱的艺术历程可以观察到，今天的笔墨创新、继承与拓展的多元化态势，让我们从传统中感悟到更多的笔墨人文关怀。关注当代，关注内心，倡导大气、包容的人格，顽强、乐观的生命意识，复苏高尚的道德与信仰，使笔墨的发展越来越具有人性化的特征。开放的思维、东西文化的互融，在不失民族精神品格的同时，使笔墨形式更加丰实、更具有当代精神。晓柱说自己是顿悟的那一类，有理由相信，在感悟与修炼的过程中，他会走出一片新天地。