画家大连采风，一吃海鲜，二游大连，三访士钢，一样不能少。画家周士钢凭借勤奋踏实的精神，坚忍不拔的毅力和一往无前的追求，用心耕耘大海，以情描绘大海，已成为当今画坛彩绘阳光大海的领军人物。他以大气磅礴、震撼人心的作品引领我们走进画中的大海，一同去体验和感受“大海·假日·阳光”。

走进大海 ，感受独特的“阳光·假日”

 “我选择历史上没有画过、空白的内容；海滨浴场，都市水墨，开宗立派，确定自己的艺术风格，走好每一步，才有望展望未来笔下的万步。”——摘自画家周士钢访谈录

当代画家周士钢生于素有“浪漫之都”称号的海滨城市大连。大连以海闻名，每到假日便游人如织，加之夏日阳光明媚动人，令人即景生情，陶醉于明快清朗的夏日海景之中。周士钢成长在大海的怀抱里，从小就酷爱游泳，并练就了一手游泳的真本领。每每畅游之后，就躺在阳光下欣赏海滨美景。在这大自然演绎着的壮美的风景乐章中，敏锐的艺术感染力让周士钢从独特的审美视角出发，在一望无际的碧波荡漾的大海中捕捉美的永恒瞬间。因为爱海，所以画海。

周士钢1988年就读于南京艺术学院美术系，1994年深造于中央美术学院中国画系。虽然几度求学和进修，但他始终眷恋着故乡，钟情于阳光大海。那美不胜收的大海是他的灵魂所在，时刻牵着他的心，因此对大海题材的钻研探索、构思创作也始终没有间断。在其作品的表现手法、创作理念日臻成熟之后，他把目标定位在海滨的都市生活，表现阳光、大海，表现置身其间的欢乐人群，用水墨色彩再现都市景观，展现当代人的审美理想。这些作品敏锐的捕捉到了现代都市生活的所见所闻，以明丽的色彩和欢快的节奏加以表现，富有现代感。刘大为说“一个真正的艺术家的创作只有贴近生活、反映生活关注生活，作品才是最感人的，这是一条真理。每个画家都有一个自己的生活基地后者审美领域，周士刚的写生基地就是大连的海边、沙滩和游泳的人。”如参加第十届全国美展的作品《阳光假日》，画面壮阔，博大而深远，采用宽幅大景，平远推移式构图，使人有俯视大海胸怀气势；画作主体是时尚女性，突出表现其青春靓丽及时代给予她们的生活乐趣。这是现代都市人生活方式的一种折射，同时也是现代人生活方式的一种构成。从这个角度入手，画面中，随处可见画家的存在，画家的身影。他是现代都市生活的参与者和见证者。

 作品关注大自然中的生存状态，都市人如何把握生活的方式，崇尚和谐美好的社会理念，是画家作品中的感受点，是题材把握的基础。他把这种独特的生活方式再现到艺术创作之中：它既是创作的对象，又影响创作的主体；既是为绘画提供素材，又为绘画提供表现的形式。这种精神状态和情感状态从作品中也自然而然的再现出来。走近大海，以自己独特的感受来描绘大海阳光，都市人多姿多彩的生活是他创作的母题。古往今来，不乏以彩笔讴歌海洋题材的画家，但以独特视角把握阳光大海中的海滨都市人物的画家寥寥无几。画家周士钢以这种独特的题材、体裁、风格和样式填补了这一空白，以其专长和优势表现自己最熟悉、最喜欢、最拿手的东西。

阳光女孩系列

走近大海，感受激情澎湃，表现阳光假日，是画家周士钢的夙愿，也是他的优势。他的性情如海一般大气随和，简洁明快，旷达蕴秀；心头也总是阳光照耀般的明净温暖。阳光大海一样的人物，才能描绘出大海阳光的神韵。他快乐的生活、快乐的画画，用赏心悦目的作品感染每一位观赏者，快乐了自己的同时也快乐他人。

探险，需要毅力和勇气；创新，更要大胆突破陈规。画家周士钢像一只游动的精灵，在大海阳光之间尽情遨游。正如画家自语：“创新，探索，从感性上升到理性，再由理性转化为非理性的审美阶段，哪怕不成熟，可以逐渐完善。创新是在对传统的掌握基础上别开生面，不然谈不上创新。”

第二部 体验大海，造型独特的周氏人物

“水墨画创作不能将众多人物画成一个脸谱，千人一面，令人生厌。古人能将秦兵马俑数千件与真人相等的塑像、雕塑的形象逼真，神态各异，显然不是‘闭门造车’。因此我们应深入生活，可以观察把握人的外在形象和内心世界，这才有可能刻画出现代不同的造型性格和精神内容，也只有这样作品才有深度和可读性。”——摘自画家周士刚的访谈录

在当代中国画坛，画家周士钢的创作不受浮躁喧嚣气氛干扰。在他的作品上觉察不到那种片面追求商品化以及急功近利之类的行气。正因为心无旁骛，所以真正能够树立艺术创作的“本体观念”。作品更好的吸收古人和今人的创作成果，将时代精神和时代审美凝聚笔端。作品个性特征独特，人物形象鲜活生动，体现了他对海滨都市人物形象的深层思考与艺术表现的全新定位，是长期艺术实践和探索的结果，是包容、吸收、借鉴古今中外一切优秀艺术文明成果，创造新的笔墨程式和艺术语言，独创周氏人物图样。

海浴系列四-3

画家周士钢画中的人物特征，是建立在他个人的审美规范和笔墨结构基础上，没有延续传统文人画的成形的笔墨程序，而是在探索中创建起严格的非文人系统，即非书法用笔系统的个人笔墨规范。画家主张好的画是写出来的，要见笔自然，不是描摹或制作出来的，不论工笔写意都应该有写意的味道，做出来的画匠气死板，艺术性差；而写出的画高级，符合艺术自然美的规律。画家运笔挥毫，笔笔见结构，严谨的人物形象颇具雕塑感。画家周士钢已把干裂秋风、润含春雨般的笔墨推向颠覆古典的极端，创建朴拙有力、舒展健壮的周氏人物造型，形成自己的大起大落、大开大合的整体结构。

作品中人物形象更清晰、更鲜明、更纯粹、更有秩序，大块构造的人物形象使造型、笔墨、结构一以贯之，抽离出来的形象的意义在于审美的纯粹性、简化性和独特的个性，强调了与审美结构无关的杂乱的东西，简化成一种既有鲜活个性特征，又能体现人物形象内在的生机活力，韵律与节奏的变化，也是重建笔墨结构的实践体现。画家把自己的生活感受融进主观的审美表现、修养及认识，并在客观存在的诱发下，形成一种心理反应。这是将对生命价值与意义的感性把握，落实到具体的表现形式上，既有鲜活的外在形貌特征，又有深层意义上的彰显。它不是孤立的生活形象，而是主观情感筛选和改变的强化、削弱、剪裁、创造。所有能够组成画面的形象，彼此之间都形成了审美关系，把画中所需要的形象通过有序的组织，重新建构画面的单纯性，简化性，比直观生活要简洁、纯粹，画家把重建的笔墨在有节奏、有旋律的大块构造排列中完成。

“大海·阳光”系列作品，人物造型上的基本特征是强化其雕塑感。画家有意强化了体现人物身份和形象个性的造型特征，明确了画中人物在特定环境中的典型情态，将他们的形象风格化、个性化，并由这种风格化的造型显示出凝固的雕塑感，又巧妙的利用道具造型、泳衣色彩来间隔人物之间的空间，在统一中求变化，形成尖锐的对抗与背离，不偏向极端。画家注重人物形象的气质和情态上的刻画，对特定神态有较为准确的把握。这种形象是建立在结构基础上的风格化处理，使形象具有朴素自然的内在大美，并把这种美视为最高的精神境界。为追求理想境界的画面效果，画家周士钢改变传统中国画视觉冲击力较弱的缺陷，借鉴西画和现代设计的理念，强调画面的视觉效果，增加画面对比度和视觉冲击力度，并取得了突出的成效。其视觉表现有如下几点。

 其一，画家强化了人物造型的体积感，简化了细节上的变化，追求雕塑感和空间上的处理，姿态在静止中求变化美。人物面部表情、手和脚动作表现给人一种积极向上的震撼力，主题明确，形象朴素，表现自然，其美在意象之中。实中有虚，虚中有实，实虚并举，增加形象的真实感，使人物形象更显气质高雅，格调清新。

其二，画家强化了轮廓线的勾勒。大写意的用笔，勾勒的线条是饱满的，只有饱满才能有张力，使抒写性的线条略去纤弱因素，中锋长线表现性的用笔勾勒了人物的动态气质，使水墨线条简化，使其产生了强烈的视觉感受，不作轮廓内的具体结构的刻画。人物造型还是沿着写实的路径进行简化，基本上不变形，人物动作协调，服饰上的图案装饰与人物体积是统一的，色彩和谐，气韵生动，神气活现，表现出人物血气方刚，精神有素，且天地饱满。虽形于表，却内涵充实，气韵大美。

其三，画家强化了面部表情的描写。每幅作品中的人物表情均丰富多彩，仰、俯、正、侧，变化自然，特别是在五官中眼睛的描绘更是光辉灿烂，美妙传情，能够恰到好处的把握笑容的神韵。画家在人物形象处理上，注重时尚大美，阳光大美，其性情气质，内涵修养，传递出画家内心的自我写照。

 画家在人物形象创作上，不受时髦和某种甜美之风左右。他深知艺术的创作在于独创性，而不是重复，并探索和实践完成了“周氏图式”的人物造型及其模式的过程。做出这种艺术方向的选择，并非易事，需要大胆识，大创造，更需要对自己有清醒的认识。这是能力、眼光、智慧的体现。勤奋耕耘一生的画家无数，但能够独树一帜，画出自己画貌的极少。画家周士钢成功的选择了自己的艺术道路，创造了一种全新的高品位的“周氏人物”图式。

钟情大海 ，风格独特的周家图式

“处于画面的形象是容易看到的，而内在的深层的东西就难于观察，就要求画家队审美对象的内涵优有所体悟，哲学家靠的是分析，医学家靠的是透视，科学家靠的是数据，艺术家靠的是心灵感觉，去抚摸物象的灵魂深处。”——摘自画家周士刚的访谈录

画家周士钢在用笔用墨表现物象时更注重对物象提炼、概括、形式化和秩序化，更注重水墨渲染和皴擦相结合，这种结合是在用笔用墨的质量、力度追求、笔势关系、墨色变化等基础之上，适当的勾勒出人物形象的动态、气质，生动传神。浓墨、淡墨、长线、短线、交叉、叠合，虚中有实，平中有险，在矛盾之中求和谐，用辨证的方法把握众多因素的强化过程，从而获得人物形象，将其表现的勃勃生机，以此契合大海阳光的本体内蕴。这是画家探索笔墨实践的真实追求，他改变了以往人物画笔墨意识，用粗壮的线条、淋漓的笔墨和体面来塑造人物，由此传递出一种不同于他人笔墨的美感。画家不斤斤于局部的笔墨趣味，致力于团块感、体积感的塑造，真正的表现出人物形象特有的表情势态与体面的组合。这种笔墨探索无疑与传统有较大的距离，具有较强的现代感。作品中充分体现了刚中蕴柔、柔中带刚的特点；这种有秩序的把握，是画家周士刚运用笔墨分割“体面”的画面语言符号。他的艺术实践为石涛的“笔墨当随时代”一语做出了有现实意义的诠释。他的作品主题仍然是属于笔墨境界的，这是他绘画的灵魂，他的构成、色彩都是为此服务的。这源于画家面对自然，常常把自我融入到生活中去，又把生活看作一种境界。人在大境界里才能有真善美，所以画家周士钢的创作追求的是自然精神里的人文境界。在这样的一种意境中，画家通过自己独特的笔触来表达自己对大海阳光的近距离体验过程。作品中给观赏者传递更多的信息，这是作品显示出的生命力度，纯净的品质与独特的样式，奏起新时代的海的赞歌。画家的笔墨，是为时代精神服务的。在一定意义上讲，因为题材带来的新的表现问题，使他在艺术表上是最终突破了传统的程式和传统意义上的笔墨观念。

画家周士钢用色上的实践和大胆突破是他的又一个亮点。画家以色彩的斑斓丰富为画界所公认的。“大海·阳光”的创作中，画家直接用钴兰画大海，用中黄画沙滩，用朱红画帆板和人物服饰，包括环境的描绘都是运用鲜亮颜色来表现，无疑是都市现代生活色彩的体验，喻示着画家的体验已经达到情景交融的境界，自身不自觉的介入到生活方式里，这种快乐感在作品中自然流露，形成视觉上的快感，又间接的把这种愉悦感传递给艺术品的欣赏者。画家得益于色彩的运用，并注重以情境的营造和笔墨的表现潜入内心，追求鲜明和谐的美。纯黄为主色调是画家用色的辉煌之极，但又不同于西方写实绘画中对自然风光的光色空间进行科学的分析和真实的表现。他在运用黄色时虽然鲜亮明丽，但不离中国传统色彩观念与用色原则，把握黄色的象征意义和抒情性，这样的色彩意象可以让我们感受到大海阳光的生机勃勃，时尚与现代。画家巧妙的通过色彩之间的并置来实现色彩的生动鲜明，这是画家周士钢使用色彩的高明之处。通常情况下，钴兰、中黄、朱红等颜色放在一起十分耀眼又不协调，所以他用一种纯色做主色调，用垄断性的写意性的块状墨线进行交织与分割，甚至用在色域分布、色调关系的界限之中。如何运用好色、墨的排列，画家这样说过：“在画面分割上药友大面积的重墨，来压住色彩的火气对视觉的统治性占有，使画面艳而不俗，使色彩更加清新，使墨部更加生动”，免去了“火气眩目”的令人目盲之感。其它对比色降低纯度点缀在被墨团围起来的底色上，使之明亮又统一协调，并形成了自己独特和固定的实践模式，已成为他独创的周家样式。

画家周士钢营造的色彩情境，是把光当作色彩的活动，光感和色彩感合而为一，并驾驭色彩纯粹的质性。因为超越了光色的外在性质，画家在色彩键盘上取得了任意弹奏的自由，以致给观赏者的印象常常是即兴的、充满幻觉的，但又是最精确和最富于设计性的。在欣赏典型的作品“阳光·大海”，蓝色和黄色分割成的大色块，色彩强烈；然后又加上如镶嵌般密集的小色块，以加强色彩的强度。整个画面的色彩不仅丰富、对比统一，而且从上而下的逐渐的升级。以这种对比和渐变，画家创造出闪烁不定的光感和扑朔迷离的视幻效果，十分贴切地显现了画家色彩的构造性和心灵的构造性是完全一致的。其中的激情、理想、期待、和创造等生命的气象只有欣赏者用心才能体会得到的。感受和包容这生命激情的色彩，才是符合这个时代精神的一种胸怀。

周士钢《姐妹情》

画家周士钢作品取用最鲜明纯净的颜色和块状笔墨组合成富有体积感和雕塑感的画面。创作伊始，画家很严谨的设计草图，很理性的表现与控制。手法自由而不放任，视觉图像鲜明而不杂乱，画面构成的层次感、方向性中保存着创作构思的情感程序和体验经历，使创作过程而不仅仅是创作的结果（即是情感程序而不是情感状态），真正在绘画中得以呈现。从根本上讲，画家更注重理性的传达，应该是提供一个让观赏者欣赏到的是瞬间与永恒的和谐，使之接近创造的核心，画家对物像的简化以及其艺术语言的元素性、符号性和分析性由此而来。

画家周士钢在每一幅作品的构图之中，都在追求一种色彩之间对比，墨块的分割与点缀，设计出有动势的造型，在设计好的分割色域之中涂成不等面积的色彩和墨色，形成对比与和谐。但这种对比不是简单的热情的宣泄，而是经过高度理性化了的思想过程。

周士钢《母女情》

画家周士钢的作品既有客观的真实又有主观的感觉方式的表现性，是画家对生活的体验与艺术创新的融合，又将这精神、情感最终回归于艺术创作，回归于视觉形象。在这种形象的设计和重组之中陈述和放大自己的存在，在周士钢大多数作品中都有自己的影子，充分体现画家对个人和现代都市生活、艺术感受、技巧与观念，物质与精神的综合感受和认识。作品也恰恰是对海滨都市景观的真实把握，恢复了我们对大海阳光的凝视与欣赏，直接和间接的影响，获得豪爽、豁达与乐观的精神气质。

画家周士钢的艺术创作在当代中国画坛，具有独创的意义。发现和挖掘大海阳光、都市情怀这一感受独特的地域特色，包容、吸收、借鉴古今中外一切优秀艺术的文明成果，独树一帜，独创一格的“周家样式”，创造了新的笔墨程式和艺术语言，实现了自己既定的方向和目标。画家对大海阳光的海滨城市的眷恋，对艺术的执著追求，为他的艺术创作提供了深厚的土壤和内在的动力。定向积累后的大海阳光的创作必将进入一个更富有时代特征和艺术个性的全新境界，人们将通过他的作品走近大海，体验大海，钟情于多彩又神秘的大海。让我们和画家共同奏起时代的海之歌。