生命——旅程 林鸣岗的油画世界

林鸣岗的绘画体现了对艺术本体的执著和对天地寰宇之间的深层情思。 

远渡重洋，求学欧洲，从巴黎国立高等美术学院到卢浮宫，画家林鸣岗在阅歷了横跨千年的西方艺术后领悟到“美而悦目”正是艺术的本体特徵，并从此将这份信念深深植入自己的创作中。于天地，于自然的点滴物象中汲取美的养分，摒弃简单的移植与传达，轻视无源之水，无本之木。林鸣岗将这些物象精神化，一草一木、一村一屋子都被赋予更深的内涵。 

林鸣岗的绘画又是质朴而深沉的。 

“常怀宽厚与仁爱之心”，林鸣岗怀著这种情感来表现“大自然原始的生命状态”，并藉此隐喻“人生的生命状态”。因此，林鸣岗的色彩绚烂却并不轻挑，沉稳而厚实。深得西方油画韵味。在结合了古典主义的严谨造型技巧和印象派对光与色的诠释后，画家的作品很好地唤起了观众心中对“故土”及“家园”的记忆。这种最为质朴的情感表达是林鸣岗毕生探讨和奋发追求的。 

此次荣宝斋（香港）有限公司为林鸣岗举办的个人展览用三个部分勾勒了艺术家最具代表性的创作，分别是“法国风情”、“中国风韵”和‘香港浓情”。法国与中国，分别为欧亚两地的艺术中心；中国与香港又一衣带水，拥有著异质同根的文化。油画虽属西方媒介，但却被林鸣岗融入了东方情调。由于在文学方面的颇高造诣，林鸣岗所作的散文和艺评屡获殊荣，每每以艺术家的敏锐，直抒胸襟，因而被大家誉为“苦吟派诗人”。如此横跨中西的学养让林鸣岗能够将含蓄、婉约的诗意带入作品中，让作品不失根基，蕴含了东方情怀。中国文人讲求“行万里路，读万卷书”，林鸣岗遍游三地，更用作品将这三地串联起来，赋予了辽阔天地之间的人类共同情感和永恒的思念、感恩之情。这次展览的还有一个双重的意义：既是一种“溯源”，中国艺术家对于西方油画发源的追寻；又是一种“继承”，舶来艺术油画在中国本土的发展与创新。 

作为文化老字号的香港荣宝斋画廊，无论在市场选择和艺术风格的取捨上都能保持冷静而独道的判断力。同样，身为画家的林鸣岗也能在创作道路上坚持自我。对于二者而言，拥有共同的理念才是本次展览得以举办的重要原因。“重读传统，致敬经典”是现代艺术在经歷前卫、激进、革命后的另一种倾向性回归。当部分艺术家在把概念进行各种形式的转化、阐释、解构之后，它反而变得晦涩难懂。 但当观念拥有一个实际的载体后，正如林鸣岗笔下的《东方序曲》、《浪》、《东海碧波》、《春天来了》、《大雪纷飞》、《太行山之晨》《长白山秋色》、《香港许愿树》等等作品赋予了“雄壮”与“浑厚”的大美之形，这样的美才更质朴可观，更能打动人的心灵。令人回味无穷，流连忘返。