青绿山水-周广中作品投资价值

周广忠：北京博乐2亿元签约推广画家之一（博乐计划是博宝艺术网历经10年探索与实践的总结，更是商业资本与艺术品电商的完美之作。“博乐计划”旨在扶持青年艺术家，繁荣中国当代文化艺术，培养与引领文化艺术审美与消费，从根本上解决学术与市场、创作与消费的种种矛盾，将全力打造出一个诚信、有序、公正、公平、开放的文化艺术商业体系）

  周广中，南京人现居北京，北京大学中国画导师范扬工作室首届研究生班画家，山水画受傅抱石，钱松岩，亚明，宋文治，魏紫熙等新金陵画派影响，深得老师卢星堂、范扬等老师传授。现为江苏省美术家协会会员、江苏省书法家协会会员、江苏省文联书画考级委员会评审委员、江苏省文联书画创作中心研究员、江苏省花鸟画研究会会员、中国美术家协会江苏创作中心画家，出版有《周广中画集》、《周广中国画山水》、《江苏山水画名家—周广中卷》。

周广中近期创作的青绿山水画色彩明快意境悠远，如作品《溪山清远》、《 踏遍云山积翠痕》、《烟云出没有无间》等，更加接近他对山水画意境的追求。是他理想中的心境之意象。这些作品中，大多有一种清幽、飘逸、旷远、朦胧、抒情诗般的意境，这其实是周广中文人情怀的外露。正是这种文人情怀与作品的诗意化，使我们几乎从他的画中看不到半点的尘嚣浮躁之气。透出的气息更多是宋、元文人可居、可游、可赏的画风，这也许和周广中对宋元山水画意境的领悟和对新金陵画派傅抱石等名家画风的继承有关。周广中的青绿山水画，总体给人“采菊东篱下，悠然见南山”的高士情怀，借古喻今，画人之共性，人在山水间何论古与今？

　　此外，周广中对传统的青绿山水进行了继承和创新，在他的青绿山水画中，我们强烈地感到了一种不可被水墨画所代替的艺术效果。在青绿山水画的实践中，周广中以色彩的和声演奏出了文人雅士隐逸山林的旋律，使古典的青绿山水面貌为之一新，具有了时代的审美特征。水色山景、色调幽雅、意境旷远，体现了画家现代的审美情趣，并将古典的表现形式与现实生活中对山水的感受和谐地统一起来，给这一古老画风赋予了新的气象。周广中对自己的创作认识很清醒，他一方面在笔墨功夫上坚持不懈地努力着;另一方面也在不断提高自己各方面的艺术修养。在他看来，二者缺一不可，这一点我们在他的作品中已能有所感受

周广中画作藏者多为事业单位会议室大厅展示，南京博物馆、徐州艺术馆、民进民盟、佛教协会寺院等均有收藏，不仅如此，许多收藏界重量级大家也都收藏周广中大师作品，收藏人群决定市场未来，这为他未来的艺术之路奠定了良好的市场前础。随着艺术品“全民投资”的时代的到来，可以预估周广中的作品上涨空间将十分可观。

青绿山水俗称丹青重彩，唐宋以来书画收藏界奉为书画收藏重器，古代绘画人们往往首先会想到青绿山水，目前这类作品在艺术品市场大热的时颇受追捧，明代画家董其昌的青绿山水曾拍出上千万元的高价。进入近现代，张大千、刘海粟、林风眠等艺术大家在泼彩、抽象彩墨等领域有着重要的创造。进入当代，诞生了一批优秀的青绿山水艺术家，作品东西兼容，风格多样，将青绿山水画提升到一个全新的地位。因为有着悠久的文化渊源，同时在多元的文化背景下，青绿山水画正在赢回在业界及市场的话语权。

名家泼彩屡创拍场佳绩

提及丹青就不得不提到最初的青绿山水，这类作品上世纪90年代国内艺术品拍卖刚刚兴起后，很受藏家欢迎。进入艺术品市场最火爆的21世纪初期，青绿山水在拍场屡创佳绩。在2002年的上海东方国际拍卖会上，张大千1947年用小青绿绘制的《仿赵大年湖山清夏图》被一藏家以255.2万元收入囊中。

时隔三年，这件作品再次亮相北京中贸圣佳拍卖会，成交价达到880万元。在2005年中贸圣佳拍卖会上，海派名家谢稚柳的《青绿山水通景八屏》以1760万元的天价成交，创下谢稚柳作品的市场新高。

在青绿山水之后，彩墨画在任伯年、张大千、林风眠的笔下得以创新，其中张大千的泼彩山水尤其受到藏家热衷。2009年12月北京匡时拍卖会，张大千的绢本泼彩《瑞士雪山》成交价达5264万元；半年后的2010年5月，在中国嘉德拍卖会，其绢本泼彩作品《爱痕湖》以1.008亿元天价成交，也引领着中国近现代书画进入了亿元行列。

金陵青绿山水画家 周广中作品

据雅昌艺术市场监测中心统计调研显示，在张大千各具特色的绘画题材中，山水画最受市场青睐。其中，泼墨泼彩山水领衔市场的局面仍在持续。通过对超过千万元的116幅山水画进行细分，泼墨泼彩山水占41席，占据高价山水作品超过35%的市场份额。2013年至今，41件张大千千万级拍品中有11席为泼墨泼彩山水画。2015年，张大千泼墨泼彩巨制《云泉古寺》亮相香港苏富比，拍卖估价1800万-2500万港元。

青绿山水画-周广中作品

受此影响，当代彩墨画在拍卖市场的份额比重日渐上升，成交率直线攀升。国内的拍卖行逐步加深了对于彩墨画的重视程度。一些拍卖公司逐渐关注彩墨画艺术家，将他们优秀的彩墨作品带向市场，由此也培养了一批新的藏家入市。这也表明，彩墨市场已成为拍卖公司战略中的重要一部分。

市场是重要的标杆。中国画的创新曾饱受争议，而眼下已成为市场追捧的对象。

青绿山水画 周广中作品

具有时代性符合现代审美

随着时代的变化，人们对色彩的追求不断变化。从张大千、刘海粟、林风眠等艺术大家的经典彩墨画作到今天多元文化背景下，产生的一批有实力的彩墨画画家的作品，彩墨画不断为人们所喜爱。在当代，石齐的彩墨写意、宋滌的写实彩墨、郑百重的浓墨泼彩山水、胡永凯的抽象彩墨的出现，在业界产生了重要影响，逐步形成了自己的风格和在艺术品市场的位置。在拍场中，石齐的彩墨作品《双清别墅》曾拍得了728万元的高价。

传统水墨中无法表现的色彩色调，在彩墨画中可以得到完美的诠释。彩墨将传统技法与西方油画融合，打破中西方绘画在视觉效果上的壁垒，以丰富的用色寻找画面需要表达的时间空间，彩墨则可以让观者很直接地感受到画家所要表达的东西。以复合色直接入画，不仅吸收了西洋画法，同时赋予了国画传统精神，这也是彩墨能够引人驻足的魅力之一。

与传统水墨相比，写实彩墨更符合现代人的审美要求。如策展人杨建国所说：“考量中国画传统是标准，随着时代的发展，当以综合的视野多角度来审视评判绘画艺术是重要的评判因素。”一批率先走出国门的海归派画家将传统水墨与西洋画结合，不断创新出的彩墨画正是符合了这一概念。

彩墨画市场凸显板块优势

“那些对中国画艺术具有推动力的画家的作品在市场上的成交高价位是理所当然的。”苏富比(北京)总裁温桂华表示，“在近些年的拍场中，具有艺术创新价值的当代中国画已成熟梳理成一个以史学为坐标的行情走势，并在价格实践中形成板块优势。”

除了具有时代性和符合现代审美外，彩墨画所需要的极高技法，以及丰富的颜料搭配也使其具有极高艺术价值和生命力。彩墨画需要先在调色盘上用多种颜色调制好适合画面需要的色彩，直接落笔到薄薄的生宣纸上，其技术高度和艺术含量远高过传统水墨画。

 150cm+50cm 2015年作 周广中.jpg

著名收藏家、大连万达玥宝斋总经理郭庆祥说：“中国传统水墨很难让西方人了解，彩墨可以成为他们了解东方的途径，这种中西汇通的绘画语言可以让全世界看懂。”从藏家的角度去看彩墨作品，郭庆祥表示，自己不会跟风收藏市场炒作的东西，更不会与画家联合起来炒作市场，只会努力把真正的中国艺术推荐给世界，这才是给后人留下的真正的财富。