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�W：您这次中国美术馆的展览主题为什么叫作“时空的轨迹”？

许：许多年来我从事的工作是一种时间上的推移，而且我做的一些大型的公共艺术，就像自然界中的蛇脱壳，随着时空的变换逐渐形成一种蜕变。所以我选择“时空的轨迹”做为展览主题。每一段的时间，每一段的岁月，它都充实着我创作的意念。我的生活的形态跟一般艺术家也不一样，我在创作之外，还负责画廊的工作，四处拜访艺术家，从而累计起来的作品。所以，我的创作是经过了时间、空间的锤炼，必然会留下一些痕迹。

W：大部分的雕塑作品的材料是不锈钢和铜，而您的作品多是以石雕为主，还选用过其他的材料吗？

许：我做过铜和不锈钢，但大部分还是以石雕为主。我感觉不锈钢有不锈钢的特性，但是我我用不锈钢没有像石材这样，能把我创作的激情发挥的彻底。本身走过这条路，所以对它的喜爱也更多一点。我也尝试用铁作材料，我喜欢铁锈超过不锈钢，因为铁锈给人那种沉浸、内敛的感觉。

W：您在艺术创作中是如何辨别石材的选用？

许：石头和不锈钢最大的差异就是，不锈钢的加工是“塑”，“塑”就是增加，可以做任意的修改。而石头就不一样了，在加工前就必须了解石头是否有瑕疵或裂痕。所以石雕选材的最难点就是要了解石材的是否可用性。每种石头的制作过程又不一样，打光的技巧也不一样。

W：您一般都采用汉白玉、花岗岩？

许：不一定，应该说我开始创作之前，我会首先去找石材。还有一点是，我选用汉白玉、花岗岩是因为它们的体积都很大，且不会裂。一般的半宝石、名贵石体积很小，没有办法做大作。如果雕塑太小，就失去了其本身的分量，变成一个工艺品了。

W：上一次您的展览主题是“行云流水”，而这一次又提到了“笔走龙蛇”，这是一个转型吗？

许：因为我早期是从书法引入这个观念至雕塑的。我常常回忆起台北市立美术馆在开馆时举办的雕塑展。那时我一直想要找一件很好的艺术品去参加，现在回想那件作品，计划是很好，但是整个创意却没有了。我做了一个玉石放在一个挖了洞的巨大岩石里，取名为“水潭涧”。那件作品就很自然，观众从楼梯上下来，俯视看到的景象，就好像溪水退潮了，剩下一潭溪水留在石头中间，是这个灵感给我的创作。那时候的作品雕的也很讲究，没有放松的感觉。

而如今，我认为展览已经成为了表演，表演并不是应当的。我希望每一件作品都精彩，但不一定每一件都要做完。本来我这一次准备了23件作品，展出的只有十几件。因为有些东西放到空间里也是多余的。就好比，人生没有完美的历程，在这样的心路历程也会有许多缺陷。所以常常很多事情，自己想的、策划的很完美，总是会有漏洞。所以把“笔走龙蛇”外化为“行云流水”，是因为这样一路走来会很轻松，像水空中在动。人的历程，每一个阶段的创作都不一样。

W：您准备这个展览准备了多长时间？

许：准备了三年。像这样的雕塑创作是比较困难的，有些材料是可遇而不可求的。

W：从您的刚才谈话过程中得知，您的作品很容易地融入大自然，那么在您平时的创作过程中是否受到中国传统哲学的影响？

许：第一点，来自中国的文化，像书法、古物；第二点，我很喜欢旅游，像高山流水。我喜欢看开采石材或矿山，可以看到石头的自然裸露及其变化。

W：您平时学习书法吗？

许：我们师大本身就有书法，作为必修课。我的水墨画也画了很长时间了，而画水墨、书法也必然是最基础的，就像学油画必然要学素描。现在有了兴趣，仍在画水墨。画水墨可以练一练我手腕的灵活度，除此还可以从其线条中找到我创作的灵感。

W：您是艺术家又是八大画廊的创始人，而您大部分的精力是倾注在了艺术创作上，对吧。

许东荣：是的。因为我是台湾师大美术系毕业的，那是台湾最早的美术系。我从那毕业之后一直梦想着成为一名艺术工作者，对艺术创作有着很深的热忱。当时由于经济上的缘故，只好做一个自己最熟悉的行业，也就开了画廊。但是我一直在激情的创作。

当年在师大美术系学习时候，就像杭州艺专，对水墨、油画、雕塑都有涉猎学习。后来选择了自己最喜欢的雕塑，因为我觉得雕塑的三度空间更容易给人一种震撼。除此而外，也由于我早期是做石雕的工作，所以你看这次展览都是以石雕为主，就是由于我那么多年来对石雕已经融入了感情，看到石头就有一种很兴奋的感觉，这也是别的艺术家所缺少的特殊经历，这次展览有件很大的石雕，因为超重，没法在美术馆进行展览，很是遗憾，。

W：您做为双重身份，并且在创作上有油画、雕塑，并以雕塑为主轴，您对雕塑艺术的未来发展有什么期望吗？

许：这一路走过来，作为艺术家总是有那么点虚荣心。雕塑可以放在公共空间和大家一起共享，这是我最感慨的地方。不像画，只能放在室内。而我的艺术创作观念就是与大自然结合，所以我的雕塑可以在任何空间里存放，依然与周围的环境事物形成和谐。放在室外、放在大自然、放在空间、都能很好地和大环境互相融合。

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W：世界艺术杂志 World Art

许：许东荣 Tung Lung HSU