图为齐白石画作《清荷》

要想在鱼龙混杂的艺术品市场中混得风生水起，就要学会鉴别。这绝非是一朝一夕就能练就的，但是，万变不离其宗，只要掌握住其中的要点，再加上藏家自己对艺术品的感悟，也就如鱼得水了。

1、画工
　　画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体展现，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。 从事书画修养越久的人，他表现出的功力，越是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意境亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

图为郭子良画作《时光》

2、书法
　　中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

3、落款
　　中国书画非常讲究落款。一副功底精细的好作品落款欠佳或有违传统将使整幅作品毁于一旦。这幅作品是“画龙点睛”还是“画蛇添足”就全凭艺术家本人的修养与境界了。
4、印章
　　画面上常见的印章有各方面使用的、
　　画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

图为林散之书法《仁者寿》
5、装框
　　中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究 。

6、内涵
　　中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。这就是中国几千年来文人书画一直受宠的原因。意境与意义构成了一幅作品的档次，也彰显了一个人的档次。