安玉民当选扬州国画院院长 谈绘画

　国画《大境界》

　　谈绘画

　　永远随身携带速写本

　　记者：您在来扬州之前，在连环画界、插图画界、版画界已经赫赫有名，都曾获过全国金奖，在油画上也颇有造诣。到扬州之后，人物国画也取得了令人瞩目的成绩，无论是线条、造型还是水墨，您都驾驭自如，您是如何做到这些的？

　　安玉民：有人说过我天生是画画的材料，我从8岁，就开始学画了，一画就是几十年的时间。我觉得自己首先是勤奋，其次是悟性。从我画画开始，不管去哪里，速写本一直在我身上带着，看到有用的素材或是当我有感而发时，都会将其勾勒出来，不断地去积累，不断地去提高。

　　记者：您觉得一个好的人物画家，必须要做到哪几点？

　　安玉民：首先要有造型能力，另外笔墨形式上有扎实的传统基本功，还有就是画家内在的修养，审美能力。这三点很重要。

　　谈人生

　　艺术家是孜孜以求目标

　　记者：今年您50岁了，对于一个画家来说，这是一个什么阶段呢？

　　安玉民：刚起步，我一直都认为，我都处在一个刚刚起步的阶段。我的好几位朋友，以前一起学画的佈日固德、海日汗，他们现在都是艺术家了，而我还是画家。他们有时会说，你怎么还在画这些。他们的话，会让我汗颜，会让我奋进，会让我觉得还要努力追赶才行。

　　记者：您如何界定艺术家和画家？

　　安玉民：就像我说的佈日固德，我认为他是艺术家，为什么呢？现在他的作品，已经突破对“形”的约束了，他可能就是简简单单画上一条线，但是这条线里面，蕴含着很多内容。往往这条线，就是艺术家和画家的区别。艺术家，也是我孜孜以求的目标。

　　谈艺术

　　画家要摸清时代的脉搏

　　记者：对于画家来说，能够参展全国美展，是对自身艺术的认可。您连续参加了四届全国美展，有没有什么特别的心得？

　　安玉民：全国美展的确让很多画家都很向往，上一届全国美展，我有四幅作品参展。今年还想多创作一些作品，比如油画，我想画一幅油画，冲一冲全国美展。但是现在主要精力放在《永乐大典》上了，实在没有太多的时间了。关于全国美展，有些画家觉得很难，其实在我看来，需要摸清时代的脉搏。五年一届的全国美展，其实对画作的时代性有着很高的要求，你的作品能否反映当下的时代，这点很重要。一般来说，在全国美展开展前一两年，我都会很忙，我不停跑北京、跑上海，去干什么呢？就是看画展，或者说，是去看哪些元素是符合这个时代的审美的。

　　记者：那么您对于美术的观点，是更接近于这个时代为好，还是忠于传统好？

　　安玉民：我并不反对画家忠于传统，因为每一位画家都有自己的个性，以及笔墨语言。但是在我看来，一味模仿古人的作品，是没有太大意义的。你画郑板桥的竹子，哪怕画得和他的作品一模一样，那又能怎么样呢？无非别人会说你是“郑板桥第二”。任何一个时代，都有各自的时代特征。我们从古人那里传承下来的，可能就是毛笔、宣纸这些媒介，我们更应该用好这些古代的媒介，画出当今的作品。

　　记者：您如何兼顾市场？

　　安玉民：对于市场，我认为有些还是需要服从的，市场有需要，必须要去满足市场的需求，流行的不一定好，但好的必然会流行。这只是一个时间的问题，而画家除了画画，他还要生活。所以还是要和市场相互协调的，比如我目前的古代传统人物便是结合市场进行创作的，但是创作理念、造型、方法等都要坚持自己的创作原则。

　　记者：对于年青画家们，您有什么样的建议？

　　安玉民：对于创作，一定要静下心来，潜心去研究，不要太过于追求市场，那样反而不好。就我个人而言，我不会让市场需求改变我主要的努力方向，我深知自己的艺术追求不止于此。一个称职的艺术家，在审美上必须要有前瞻性，如果被大众的趣味牵着鼻子走，是很要命的事。

　　谈扬州

　　扬州的包容让我扎根

　　记者：您来到扬州之后，还有很大一部分作品，是描写草原题材的。您来自内蒙古，曾在内蒙古学习、工作，画草原有合理性。但您离开草原已经很多年，为什么直到现在还在画草原？

　　安玉民：按一般人的理解，我熟悉草原生活，把它归为有生活的底子，作为艺术创作的来源，顺理成章，但是从题材表层来解读画家，只是浮于表面。我觉得绘画题材只不过是一种表象，是一种符号。也就是说，通过形象应表达自己内心深层的精神。我熟悉草原题材，就有利于进一步挖掘，挖掘那些艺术上有价值的东西。比如说，草原的那种博大、空旷、宁静，乃至人们身临其境时在内心所感到的一丝孤独，我觉得这在美学上很有价值。大家看到我创作中潜伏着一个精神母题—画中的草原实际上是我想表现的一个恒常的精神意象。

　　记者：那您来到扬州之后，对您的艺术生涯有帮助吗？

　　安玉民：扬州对我帮助很大，我刚考进扬州国画院时，就有前辈给我们上课，讲笔墨关系，讲传统创新，这些对我来说，都是很有裨益的。特别让我感动的，是扬州这座城市具有极大的包容性。扬州八怪中，绝大多数都是外地的，但是他们能在扬州扎根，把扬州画派发扬光大。我个人的感受，就是一个北方人，来到这里，画的东西，也和扬州的不一样，可是没有人会因此排斥，而是包容了，吸纳了，并让我有一种久住于此的感觉，这点让我非常感恩扬州这座城市。

    同事眼中的安玉民

　　年轻人都喜欢和他交流

　　扬州国画院的苏如春，是在2012年进入画院的。在画院里，安玉民是主管创作的副院长，这也让苏如春有了很多跟安玉民接触的机会。

　　“感觉画院里的年轻人，都挺喜欢和安院长交流的，有时候在创作时，遇到一些新的灵感，首先想到的，就是安院长，特别想和他交流观点。”苏如春说道，“他从来不端架子，有什么都会直说，哪怕是缺点，也会给你指出来，这点对于我们年轻书画家的成长，特别有帮助。”

　　让苏如春感叹的，还有安玉民的谦逊。安玉民获奖无数，但是和年轻书画家们在一起时，总是很低调。“他总说，时代不一样了，他小时候听的是广播，我们小时候看的是彩电，我们的视野要比他宽阔，说得我们都挺不好意思的。”

　　记者手记

　　刚劲之风冲进扬州画坛

　初识安玉民，是在2007年，扬州国画院面向全国招聘画家，当时有15名画家从全国各地的应聘者中脱颖而出，进入到最后的现场考试之中，安玉民就是其中一位。每位画家都带来了各自的画作，在这些作品中，安玉民的作品是最为不同的，他笔下的人物造型粗犷豪迈，和扬州本地的清秀细腻，有着很大的反差。

　　成为扬州画家后，和安玉民的接触就多了起来。平日里，他性情温和，待人有礼，如果说他是一只来自北方的羊，或者更为贴切。然而，他的画作，却有着一股狠劲，对于作品的追求，他从未放松过。眼见着他的草原人物，越来越精妙。国画传统人物，也渐渐褪了火气，越来越有古代文人画的气韵。为人从不张扬，作品却总能带给人惊喜。外表温顺，内在激进。这样的笔力勇勐，也能为扬州画坛带来一股奋进之风。