温钦画廊

波波夫•玛夏金•弗拉基米尔（Vladimir Popov）

1961年出生于俄罗斯坦波夫地区米丘林斯克市
1976-1980年 - 莫斯科瓦斯涅佐夫工艺美术学校木艺加工系
1980-1988年 - 圣彼得堡高等艺术工业学院壁画系
自1993年以来 - 俄罗斯美术家协会会员
2000年起旅居法国巴黎
自2002年以来 - 法兰西美术家协会会员
自2004年以来 - 法兰西艺术院院士
自2018年以来 - 俄罗斯艺术科学院荣誉院士
1994年 - 获《布雷叙尔荣誉市民》荣誉称号.法国
2009年 - 获文森特市政府银质奖章.法国
2012年 - 法兰西美术家协会奥多.拉力奖金
2012年 - 俄罗斯美术家协会“灵性.传统.技能”奖章
多次参加法国、俄罗斯、韩国、奥地利、美国、意大利、荷兰等国国家美术展并被多国国家美术馆、艺术机构及个人收藏。

作品收藏
梁赞州美术馆.俄罗斯
坦波夫州美术馆.俄罗斯
远东艺术博物馆.哈巴罗夫斯克.俄罗斯
萨哈林州艺术博物馆.南萨哈林斯克.俄罗斯
国立美术馆.汉特 - 曼西斯克.俄罗斯
布雷苏尔博物馆.法国


“每一次漫长的旅程都有起点和终点，只有自己走过的路才能通过生命本身的长度来衡量。弗拉基米尔·波波夫（Vladimir Popov）正在撰写他的生命旅程之书，只是几乎还没有写完一半”——这是一篇十多年 前的描写关于艺术家波波夫的文章结尾。    

这位漫游者艺术家，或者如他在之前的出版物中所称的流浪艺术家，已经走到了人生的中途。是否应该停下来回头看看？把这段旅程交给艺术评论家，他们会告诉你这位艺术家在某个时期会如何发展。如果艺术家是发展而不是自我陶醉(在波波夫的例子中肯定是第一种选择)，那么他的艺术发展成果将不再是制作、娱乐、欺骗观众。不可否认的是，波波夫是后现代主义的孩子，从艺术的精神开始。他的发展、实验、 爱好、主题、暗示以及象征完全符合后现代主义的艺术宗旨。他成功地居身于后现代主 义的壁龛中，他与自身长期以来形成的独特艺术语言、创造的形象和英雄们——最终这一切会走向哪里?然而这一切也正在发生着。

一位艺术家的发展过程是从复杂到简单的过程，是从闪闪发光的物质表面到拥有神秘深度的简单真理的过程。而这个过程正好在中间阶段发生了转折。他的天赋从一开始就被吸引到了一种矛盾观点的表达方式上。这些矛盾就像艺术家自己的绘画语言一样奇特。在他创作的女性形象中，充满了唯美的视觉体验；在他的静物作品中，体现的不是“安静的生活”，而是对象之间激烈的冲突，这种奇异的风格映射了艺术家在自画像中对自己的精神定位。

除了画画天赋之外，波波夫还有一个通过任何训练都得不到天赋——一种令人难以置信的精神状态。他对事物的沉思远非对事物的反思，他总是站在象征和隐喻的视角来向观者展示一个奇妙的时刻。这种与生俱来的创造力对于出生在俄罗斯的地方艺术家来说尤其重要，因为那里有很多因素可以将它磨灭。

除了才华和精力，波波夫还具备另一个无价的宝藏，即他所接受的艺术教育。他毕业于圣彼得堡国立艺术和工业学院的壁画系。这所学院的教育水平在任何艺术门类上都会成就一位强大而专业的艺术家。

在 一次采访中，他说他只是一个幸运的人，幸运的是恰巧能够在正确的时间出现在正确的地点。运气从不妨碍任何人，但在90年代中期，必须需要做出一些近乎英勇的努力。他做到了这一点，并以精进的创作状态度过了他艺术生涯的前半部分，这也奠定了他如今的艺术成就。

波波夫在法国生活了20多年，从他的学习和生活经历上看，他究竟算是一位法国画家还是一位俄罗斯画家?从最古老的装饰绘画开始，艺术的语言向来都是通用的， 主题也是如此。近年来，国家特点发展的问题已经痛苦地加剧，因为对全球化的反应以及生活在其历史家园边界之外的艺术家不得不问自己这个问题。

近年来，随着世界正向着全球化的趋势飞速发展，漂泊在祖国之外的流浪艺术家都在为来自故土的情节而深感困扰。当然，波波夫也会像其他漂泊着的艺术家一样面对这个问题，他也会回答自己这个问题，然而他的回答并不出人意料。他的灵魂属于俄罗斯也属于世界。这些地方都能够激发他创作欲望。在俄罗斯，他有一所建在森林河岸边的房子， 这里充满了对故乡美好生活的回忆。后来他拥有了一个法籍女儿，她的名是俄罗斯的叫泰西亚，是“智慧”的意思。   

波波夫曾在欧洲和美国举办了艺术展览和大型艺术项目，如“来自俄罗斯的启发”， 这是他在环游世界之后于旺盛的创作生涯中产出的辉煌成果。事实上，艺术家们总是专注于被放在特殊地位的展览活动，是一种直观的、驱使艺术家创造的总结形式，形成了自己独特的创作风格，随着时间的推移和艺术家的发展，波波夫将会成为世界艺术领域和一个艺术学派的大师。

伊丽娜·普罗托波波瓦

俄罗斯艺术理论家

法兰西艺术院 The French academy （法语：Académie des Beaux-Arts）是法兰西学会的五个院之一，是法国艺术界的权威机构。

法兰西艺术院创建于1803年，是由三个院合并而成的，包括1648年创建的“法兰西绘画雕塑院”；1669年创建的“法兰西音乐院”和1671年创建的“法兰西建筑院”。

法兰西艺术院的院士一共分为八组：第一组绘画；第二组雕塑；第三组建筑；第四组版画；第五组音乐作曲；第六组不能分类；第七组电影和声像艺术；第八组摄影。

原来第一组最重要，有14名终身院士，历史上著名的画家如：安格尔、莫罗、德拉罗什、德拉克罗瓦等都曾是艺术院的院士，当然也有许多死后声名大振的画家当年并没有被选入艺术院。但现代由于其他艺术的发展，根据1967年8月23日的67-778号决议，将绘画组的名额减为12名，删去第3席与第14席；后来又根据1987年6月16日的决议，第12席转让给了第七组。1998年，第1席也转让给了第七组。

俄罗斯、法国与意大利是世界上三大油画大国。

法兰西艺术院 The French academy，创建于1803年，是法国艺术界的权威机构。


俄罗斯艺术家分为人民艺术家、功勋艺术家、美协会员三个等级；艺术家涵盖所有了艺术门类如歌剧、芭蕾舞剧、音乐、建筑、雕塑、油画等。

俄罗斯功勋艺术家必须在艺术界上活跃20年以上，由艺术科学院推荐、表决同意，现任总统签字通过。
俄罗斯人民艺术家画家须有10年以上功勋艺术家画家经历，在国际上举办大型有影响力画展，才可以被评为人民艺术家，

俄罗斯人民艺术家大约270位，功勋艺术家大约700位，艺术科学院院士大约180位，人民艺术家画家只有104位，包括已去世的。

现在只有10名终身院士，其中两名为华裔：朱德群和赵无极。