拉斐尔·桑西

1483-1520，意大利

拉斐尔出生于意大利翁布里亚，与达芬奇、米开朗琪罗并称“文艺复兴后三杰”，是三杰中最年轻的一位。 他的一生虽然短暂，37岁就与世长辞，但他留下的作品众多，影响力也极其深远，甚至一度统治了500多年西欧学院派艺术。 并且，他总是"青出于蓝而胜于蓝“，屡次踩在巨人的肩膀上，迅速成长并超越，达·芬奇与米开朗琪罗都是他脚下的”巨人“。

他绘画生涯里的第一位“巨人”是他的父亲乔万尼，他的父亲是一名宫廷画师，父亲发现他特别喜爱绘画，并颇有天赋，便开始教他绘画。 几年后，年纪尚幼的拉斐尔便成为父亲创作中的得力助手，父亲发现自己无力传授更多的东西给儿子，便让他拜师画家佩鲁吉诺。

拉斐尔父亲的作品

温钦画廊代理下面拉斐尔的原作，私洽后给定向客户发图片和相关资料。

作品名字：《小圣家族》《the small Holy Family》

作品画家：拉斐尔.桑西 Raffaello Santi

作品尺寸：29x38.7cm

创作年代：1515-1520年

原作材质：板面油画 Oil on board

Publish

Attribution: MeyerZur Capellen Cat Rais. Raphael; A critical Catalogue of his paintings vol. 1,2,3 2001

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作品名字：《Madonna con il bambino e un agnello in paesaggio also colled Madonna del fieno or Madonna dell'agnello》

作品画家：拉斐尔.桑西 Raffaello Santi

作品尺寸：67x86cm

创作年代：1508年

原作材质：Oil on a poplar wood panel

Publish

Meyer zur Capellen, Jurg, Raphael, A Critical Catalogue of his paintings, Volume III, The Roman Portraits,ca. 1508-1520, Arcos Verlag, Landshut, D, 2008as A26 Madonna dell'Agnello (Madonna with Lamb), 1507-1508. (Book)

1498年，15岁的拉斐尔来到佩鲁贾，进入画家佩鲁吉诺画室学习绘画。 拉斐尔学习佩鲁吉诺的绘画风格时，在每一细节的模仿上都异常逼真，以至他绘制的肖像与老师的手迹如出一辙，真假难辨。

佩鲁吉诺 基督将钥匙交给彼得

1502年，19岁的他，已开始独立接订单，下图是他受佩鲁贾的修道院院长委托创作的《圣母加冕》，至1503年完成，这时候他的绘画风格与师傅佩鲁吉诺颇有相似。

圣母加冕 1502-1503

1504年他为佩鲁贾的圣弗朗切斯科教堂画了《圣母的婚礼》，这画表明21岁的拉斐尔在技巧上已完善并超越了佩鲁吉诺的风格。 虽然构图、环境和人物配置都受到老师同名绘画的影响，但无论是人物神态还是造型都更胜一筹。这是他第二次站在“巨人”的肩膀上并实现了超越。

拉斐尔 圣母的婚礼 1504

佩鲁吉诺 圣母的婚礼 1500-1504

当拉斐尔模仿师傅的风格获得极大声誉之际，他听到许多画家对达·芬奇和米开朗基罗在佛罗伦萨制作的画作赞不绝，同年(1504年）他就去往佛罗伦萨，开始向两位大师学习。

达·芬奇 米开朗琪罗

首先，他学习了达芬奇的渐隐法，所谓的渐隐法，指的是人物的轮廓线处理的比较的柔和，有一种过渡，而不是很生硬的一种处理方法。

1500-1504 1505

拉斐尔去往佛罗伦萨学习后，圣母脸庞的轮廓已呈现明显的过渡，而不是以往的线条感，后来的画作对轮廓处理更是逐渐成熟。

另外他也学习了达芬奇的构图，比如三角构图，还有使他的画面呈现恬淡和谐的气息，而且越来越丰盈，人间丰盈的一种感觉。

圣母子与圣安妮 达·芬奇 草地上的圣母 拉斐尔

后来，拉斐尔的圣母画作经常出现三角构图、柔和的轮廓及祥和的氛围。他笔下的“圣母”：年轻、美丽、丰润、健康、眉宇间洋溢著母亲的慈爱和幸福，耶稣也被画成天真活泼的孩子，观看他画中的圣母仿佛一道温暖的光照进心灵。

手持康乃馨的圣母玛利亚 1506-1507

圣母子与施洗者圣约翰 1510-1511

椅中圣母 1514

玫瑰圣母 1518-1520

西斯廷圣母 1513-1514

《西斯廷圣母》被世人认为是圣母画中的绝品，画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风将圣母徐徐送来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她的形象妩媚动人。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，趴在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临。

而拉斐尔向米开朗琪罗学习的是对人体造型充满表现力的一种技法，比如人体上充满爆发力与力量感的肌肉，但拉斐尔并不是单纯的模仿，而是在艺术表现性和自己风格上取得一个平衡点。

耶稣的复活 1517

《耶稣的复活》描绘了地面上人群被基督显灵的光所照亮，在空中卷起的风暴中，圣光和云朵将基督托起，犹如从天而降来到人间。在基督两边飞腾着的是摩西和以利亚，在山顶上躺卧着的是吓坏了的门徒，如此戏剧性的画面以及激动的人群颇有米开朗琪罗的风格，但巧妙的人物安排又不失拉斐尔一贯和谐的风格。

但拉斐尔最为出色且著名的作品，当属为梵蒂冈宫创作的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》、《圣典辩论》，分别对应哲学、诗歌、神学的三大主题，表现了一个人文主义者对真理和幸福的追求。

雅典学院 1509-1511

《雅典学院》是这三幅作品中最优秀的一副，也是拉斐尔最辉煌的作品。他把古代哲学家的聚会安排在一个有拱门的大厅内，两边有阿波罗和雅典娜的雕像。画面正中央是柏拉图和亚里士多德，两人一个指天，一个指地，他们的手势分别代表着各自的学说。他们周围是各种姿态的学者和科学家，也是用特定的姿态表明他们各自的身份和学说。

巴尔纳斯山 1509-1511

《巴尔纳斯山》表现的诗歌主题。这幅湿壁画描绘神话中的巴尔纳斯山，那里是阿波罗的住所；他位于画面的中心，演奏着乐器（是当时的乐器，而非古代的里拉琴），周围环绕着九位缪斯、九位古代诗人，以及九位当时的诗人。阿波罗与掌管史诗的缪斯卡利俄佩，一起带给诗人灵感。

圣典辩论 1509-1511

《圣典辩论》表现的是神学主题。拉斐尔用基督教会展开对圣典的“学术研究”的形式来展现一幅宏伟的多人物场面。圣父在圆拱形画面的最高处，两侧有诸神与天使；在他的下面是耶稣，他以裸体形象展现。在耶稣两边，是圣母与施洗约翰，在耶稣的云彩下有一球形，内有一只鸽子，它是圣灵的象征。圣经中所述的各路先知与使徒们分坐在两侧，在这一长条的浮云下面，乃是数量众多的人间著名人物形象。

拉斐尔的一生总在登峰造极，他带领了意大利文艺复兴走向巅峰，他以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦追求对后世产生了巨大影响，不幸的是，他于1520年4月6日耶稣受难日逝世。